Semana 438_1 MATERIAL POETRY
material poetry
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material poetry 〰️
con obra de Ana María Caballero, Danielle Brathwaite-Shirley, Eduardo Kac, Franziska Ostermann y Sasha Stiles
curaduría por Giorgio Vitale
en HEK Basel y synthesis gallery
disponible aquí
Danielle Brathwaite-Shirley, Still from THE OCEAN REMEMBERED YOUR BODY.
MATERIAL POETRY presenta la obra de cinco artistas, cada unx de ellxs con lenguajes poéticos y estrategias artísticas diferentes. La exposición profundiza en los temas de la intimidad, la identidad y el yo ofreciendo reflexiones críticas sobre estos temas a través de diversos medios. Desde la década de 1990, la evolución de la poesía se ha visto profundamente marcada por los avances tecnológicos, alejándose de la página impresa y convirtiéndose en una forma de arte más dinámica, interactiva e inclusiva. La incorporación del multimedia, el hipertexto, el vídeo, la web, las tecnologías emergentes como el blockchain y el papel de la performance han contribuido a la transformación de la poesía en la era digital.
Eduardo Kac, Letter, 1996
MATERIAL POETRY tiende puentes entre los ámbitos analógico y digital, integrando la poesía en diversos medios artísticos y sacándola de lo ordinario. La exposición trastoca la linealidad del texto, creando un espacio único donde lo poético emerge en el ámbito digital. En estas obras, lxs artistas traducen la vida en lenguaje visual, fusionando el texto con la mente de lx espectadorx para recrear los ritmos vividos y las texturas sociales de tiempos y espacios concretos, permitiendo experimentar íntimamente la voz, las palabras y el cuerpo de otra persona. Cada obra de la exposición revela una faceta diferente de esta transformación.
Ana María Caballero, Paperwork, 2023
Paperwork, de Ana María Caballero, refleja la materialidad de la poesía y su papel en la transmisión de la memoria. A través de performances en ciudades como Los Ángeles, Bogotá y Valencia, Caballero recogió las reacciones del público a su poesía, que luego utilizó para generar esculturas digitales de papel. Estas esculturas invocan los elementos arquitectónicos de cada ciudad, mezclando lo personal con lo público y presentando la poesía como mensaje y medio en una nueva forma digital.
En THE OCEAN REMEMBERED YOUR BODY, de Danielle Brathwaite-Shirley, lxs jugadorxs navegan por un videojuego basado en texto que explora la identidad y la memoria. El océano sirve tanto de metáfora como de espacio físico, basándose en la historia personal de la artista y honrando las narrativas de los cuerpos marginados. Inspirada en los primeros juegos de aventuras basados en texto, la obra anima a lxs jugadorxs a involucrarse profundamente con su imaginación, reconstruyendo el mundo a partir de sus propias experiencias e historias.
Letter, de Eduardo Kac, creada originalmente como una experiencia de realidad virtual, presenta un poema en forma de dos conos en espiral hechos de texto. La obra introduce a lx espectadorx en una experiencia de lectura inmersiva, en la que el texto puede girar y navegar en un espacio tridimensional. En referencia a momentos de nacimiento y muerte en la familia del poeta, el peso emocional del poema se ve amplificado por su forma dinámica. Letter es una poderosa exploración de las posibilidades espaciales del lenguaje y se presenta aquí en su versión de vídeo, evocadora de su forma interactiva vintage.
En Can you hear me?, de Franziska Ostermann, la artista escenifica una llamada virtual de Zoom entre distintas versiones de sí misma. Las conversaciones fragmentadas, llenas de preguntas como «¿Puedes oírme?», ponen de relieve los retos de la conexión auténtica en el espacio digital. La pieza subraya la alienación y la separación causadas por la propia tecnología que permite el encuentro, ya que los yoes intentan conectar pero nunca llegan a alinearse del todo.
Por último, Cursive Binary: Portrait of the Poet (Variation 1), de Sasha Stiles, es una obra generativa en capas que fusiona la poesía con la IA y el lenguaje digital. Stiles colabora con su alter ego de IA para reinterpretar su poema Retrato del poeta como Breve historia de la humanidad, transformándolo en Cursive Binary, un lenguaje que ha desarrollado para la comunicación transhumana. La obra explora la intersección entre el ser humano y la máquina, cuestionando el futuro de la autoría y la identidad en un mundo posthumano.
Sasha Stiles, Cursive Binary: Portrait of the Poet (Variation 1), 2023
MATERIAL POETRY es más que una colección de obras de arte: es un diálogo íntimo entre el lenguaje y la forma, en el que la poesía se convierte en un artefacto vivo que respira, un artefacto vivo que respira: polifacético y dinámico. Estas obras desafían el pensamiento binario y abrazan la hibridez, ampliando nuestra capacidad de experimentar, comprender y comprometernos con el lenguaje a un nivel profundamente visceral. Nos invitan a adentrarnos en la historia en constante evolución de lo que significa ser humano.
synthesis gallery es una organización cultural que define el género y se dedica críticamente al arte digital. Desde su creación en 2017, la galería ha producido más de veinticinco exposiciones de arte de nuevos medios en Berlín y en el extranjero, en línea y en cadena, y se dedica a exhibir artistas de renombre internacional y bien establecidos junto con artistas emergentes.
