Semana 443_1 ARTEÔNICA
ARTEÔNICA
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ARTEÔNICA 〰️
con obra de Marcela Armas, Dora Bartilotti, Martha Boto, Teresa Burga, Tania Candiani, Rejane Cantoni, Analivia Cordeiro, Waldermar Cordeiro, Vitória Cribb, Patricia Domínguez, Juan Downey, Gyula Kosice, Francesco Mariotti, Marta Minujín, Lucía Monge, Leo Nuñez, Constanza Piña, Juan Salas Carreño, Mariano Sardón y Pola Weiss.
curaduría por Gabriela Urtiaga
consejo Tania Aedo, Rodrigo Alonso, Patricia Frank y José Carlos Mariategui
en Museum of Latin American Art, Long Beach, California
del 22 de septiembre, 2024 al 23 de febrero, 2025
Arteônica: Arte, Ciencia y Tecnología en América Latina hoy toma como punto de partida la contribución sin parangón del pionero brasileño del arte electrónico Waldemar Cordeiro (Italia, 1925 - Brasil, 1973) - uno de los primeros artistas mediales de Sudamérica - para explorar y analizar el estado de las artes electrónicas y cibernéticas en los últimos 60 años. El tratado de Cordeiro sobre arteônica -síntesis verbal del arte electrónico y título original de la exposición que celebró en Brasil en 1971- presenta la computadora como un instrumento para el cambio social positivo capaz de democratizar el arte y la cultura.
En ese sentido, Arteônica explora este movimiento artístico latinoamericano poco conocido, creando un diálogo entre un grupo de «pionerxs» de las décadas de 1960 y 1970 y los artistas contemporáneos cuya obra responde a su legado.
Cortesía de Oh Photo Studio
A pesar de los desafiantes conflictos políticos y sociales de las décadas de 1960 y 1970 en América Latina -golpes de Estado, dictaduras civiles y militares, crisis económicas-, la relación entre arte, ciencia y tecnología se expandió durante ese periodo, tanto en las teorías estéticas como en las producciones artísticas.
Lxs artistas y pensadorxs latinoamericanxs nunca dejaron de trabajar en la intersección entre arte, ciencia y tecnología, enriqueciendo el legado histórico con convincentes debates contemporáneos sobre la participación, el compromiso social, el conocimiento indígena, los sistemas vivos y autónomos, la memoria y las redes para la solidaridad global, dando lugar a terrenos poco comunes que suscitan perspectivas críticas y dialógicas.
Artistas como Marta Minujín (Argentina), Francesco Mariotti (Perú), Juan Downey (Chile), Gyula Kosice (Argentina), Martha Boto (Argentina), Pola Weiss (México) y Teresa Burga (Perú) sentaron las bases de una producción inspirada en los conceptos más innovadores de su tiempo, al tiempo que se sumergían en los resultados de investigaciones internacionales y locales, las ideas que movían al mundo y las que surgían de sus propios entornos regionales.
En el siglo XXI, muchxs de aquellxs artistas pionerxs y muchxs otrox artistas y pensadorxs latinoamericanxs trabajan en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología: Analivia Cordeiro (danza computarizada/ Brasil), Marcela Armas (tecnología ecológica autónoma / México), Constanza Piña (software libre y diseños abiertos / Chile), Mariano Sardón (estructuras de desaprendizaje de las neurociencias / Argentina), Rejane Cantoni (lingüística de máquinas / Brasil), Patricia Domínguez (arte, etnobotánica e inteligencia no humana / Chile), Juan Salas Carreño (animación con el uso de herramientas digitales / Perú), Leo Nuñez (bioarte, objetos interactivos y robótica / Argentina), Tania Candiani (intersección de sonido y multimedia / México), Vitória Cribb (animación y 3D / Brasil), Lucía Monge (vínculo entre humanos y plantas / Perú), y Dora Bartilotti (activismo / México).
Vista de exposición, ARTEÔNICA, 2024. Cortesía de Oh Photo Studio
Plenamente inscrita en el presente, Arteônica: Arte, Ciencia y Tecnología en América Latina Hoy se propone trazar un panorama sucinto de algunas de las aportaciones más relevantes del arte científico-tecnológico realizado por artistas latinoamericanxs en la actualidad, y devolver cierta solidez a un marco estético e intelectual que permita situar dichas aportaciones en un escenario intelectual más amplio, conceptual, histórico y geopolítico.
A partir de la hipótesis que vincula a lxs artistas con sus contextos sociales y culturales específicos (es el caso de muchxs creadorxs latinoamericanxs que mantienen un vínculo especial con sus lugares de origen mientras viven en otras regiones), nos propusimos desarrollar un entorno expositivo y un marco conceptual -en forma de investigación teórica- que nos permitiera abordar lo intrínseco de las artes tecnológicas surgidas en América Latina.
Para ello, hemos planteado dos niveles de trabajo progresivamente convergentes. Por un lado, un grupo de artistas cuya obra se encuentra en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología desarrollan una propuesta en diálogo con sus intercambios con científicos, ingenieros, técnicos y otros agentes, muchos de ellos contribuyentes centrales al crecimiento y experimentación de ese campo. Por otro lado, un grupo de teóricxs e investigadorxs latinoamericanxs aportan una revisión completa de ese contexto a través de un enfoque que restituye y amplifica los vínculos entre pasado y presente.
La exposición se presenta como una matriz de conocimiento y experimentación que explora los temas de forma transversal, no cronológicamente sino en diálogo con estos ejes temáticos interrelacionados donde muchos de los artistas podrían formar parte de cada uno de los núcleos en cuestión desde diferentes perspectivas.
