Semana 444_1 Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film
Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film
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Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film 〰️
curaduría por Britt Salvesen y Staci Steinberger
en Los Angeles County Museum of Art
del 24 de noviembre al 12 de julio 2025
Vista de exposición de Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film, Los Angeles County Museum of Art, capturada del IG de @uncannysfvalley
Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film, examina el impacto de las herramientas de manipulación digital de imágenes desde la década de 1980 hasta la actualidad a través de las obras de casi 200 artistas, diseñadorxs y creadorxs. Evaluando, por primera vez, los desarrollos y debates simultáneos en los campos de la fotografía, el diseño gráfico y los efectos visuales, la exposición explora la cultura visual actual, en la que las herramientas de edición digital son más accesibles que nunca.
En las últimas cuatro décadas, el software de edición de imágenes ha transformado radicalmente nuestro mundo visual. En este periodo relativamente corto hemos pasado de los primeros programas de pintura al desarrollo de programas comerciales y alternativas de código abierto, y ahora al auge de los generadores de IA. La creciente facilidad con la que se pueden generar y modificar digitalmente imágenes y textos ha permitido nuevas formas de experimentación creativa, al tiempo que ha introducido cuestiones estéticas y éticas en los medios de comunicación, la política y la publicidad. Digital Witness recorre esta evolución con más de 150 fotografías, carteles, publicaciones, vídeos, archivos de imágenes en movimiento, fragmentos de películas y experiencias de software interactivo. La exposición traza el surgimiento de estrategias estéticas digitales distintivas, examinando cómo han alterado las pautas, el flujo y los intereses de la comunicación visual.
Digital Witness se presenta como parte de PST ART: Art & Science Collide, un evento regional de referencia que explora las intersecciones entre el arte y la ciencia, tanto en el pasado como en el presente. La exposición está curada conjuntamente por Britt Salvesen, Jefa de Departamento y Curadora del Departamento de Fotografía Wallis Annenberg y de Grabados y Dibujos, y Staci Steinberger, Curadora de Artes Decorativas y Diseño del LACMA. Digital Witness <<reúne ejemplos del mundo del arte con piezas de la cultura popular como vídeos musicales, secuencias de títulos de películas y GIF. Esta combinación sugiere la omnipresencia de las imágenes digitales -y de las herramientas digitales- en la vida cotidiana, tan sólo unas décadas después de su generalización», afirma Salvesen.
«La estructura de la exposición ofrece oportunidades para el diálogo entre campos y épocas, demostrando tanto la variedad como los temas recurrentes de la estética digital, así como la forma en que los debates en torno a las posibilidades y los peligros de las nuevas tecnologías se repiten con cada avance», añadió Steinberger.
«Digital Witness continúa con nuestro compromiso de siempre de explorar las intersecciones entre arte y tecnología, así como entre arte y cine», declaró Michael Govan, Director General del LACMA y Director de Wallis Annenberg. «Con cerca de 70 obras de la colección permanente del LAMA, la exposición pone de manifiesto la fuerza de nuestros fondos fotográficos -que han incluido sistemáticamente obras experimentales- y de nuestra iniciativa interdepartamental de diseño gráfico, que cumple ahora 10 años.»
Organizada en tres secciones temáticas, Digital Witness plantea preguntas como: ¿Dónde han avanzado, explotado o alterado lxs artistas los medios disponibles de creación y transmisión digital? ¿De qué manera puede el software guiar a lxs artistas y de qué manera pueden dar forma al software? Ahora que llevamos varias décadas de revolución del software, ¿puede el contexto histórico de «lo digital» ayudarnos a entender sus manifestaciones futuras?
Vista de exposición de Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film, Los Angeles County Museum of Art, © Museum Associates/LACMA
La primera sección de la exposición, Blur and Sharpen: Digital Realism, recorre los esfuerzos de lxs artistas por emular el mundo tridimensional y ocultar la evidencia de las intervenciones digitales. Desde Jurassic Park (1993) hasta El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002) y más allá integraron gráficos por computadora con la acción real y la captura de movimientos, incrustando escenarios fantásticos en escenarios que de otro modo resultarían familiares o construyendo mundos internamente coherentes en el espacio digital tridimensional. Mientras tanto, en medio de la resistencia inicial de los fotógrafos tradicionales, como Andreas Gursky y Loretta Lux, exploraron la frontera entre realidad y ficción, refinando o distorsionando la realidad de formas que ponían a prueba las percepciones y la comodidad de los espectadores.
Morph y Warp: Computer Aesthetics examina a creadorxs que adoptaron las texturas rugosas de la tecnología, desde April Greiman y John Maeda hasta Petra Cortwright y Todd Gray. Su trabajo estetiza fallos como los bordes dentados y los movimientos bruscos, planteando el mundo digital como una entidad propia más que como una imitación de la vida analógica. En algunos casos, esto adoptó una forma surrealista, con formas y colores distorsionados que ponían de relieve las posibilidades tecnológicas y exploraban los extremos que permitía el nuevo medio. En particular, los gráficos en movimiento, como las secuencias de títulos, la tipografía cinética, los vídeos musicales y los anuncios publicitarios fueron lugares de experimentación. La última sección, Cut and Paste: Digital Collage, destaca a artistas como Keith Piper, Lucas Blalock y Casey Kauffmann, que descubrieron el potencial creativo de los avances en edición, llevando las formas de arte analógicas -en particular el collage, con su potencial para las yuxtaposiciones surrealistas- a extremos digitales. En contraste, los ejemplos de la exposición demuestran cómo lxs artistas se han resistido a los programas informáticos comerciales dominantes, desarrollando alternativas de código abierto como el plug-in Scriptographer de Urs y Jürg Lehni.
