Semana 408_Bodily Autonomy
Bodily autonomy
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Bodily autonomy 〰️
Durante los últimos quince años, Lauren Lee McCarthy ha trabajado en performance, vídeo, instalación, software, inteligencia artificial y otros medios para abordar cómo un mundo determinado algorítmicamente afecta a las relaciones humanas y a la vida social. Bodily Autonomy es la mayor exposición individual de McCarthy en Estados Unidos hasta la fecha. La muestra reúne dos grandes obras -Surrogate y Saliva- para examinar la biovigilancia.
Surrogate adopta la forma de performances, vídeos e instalaciones en las que McCarthy ofrece su cuerpo como vientre de alquiler teledirigido a personas y parejas interesadas en tener un hijo. La artista nunca lleva a cabo esta propuesta, pero suscita importantes conversaciones sobre normas familiares, barreras legales, manipulación genética, género y reproducción.
Saliva es una serie de performances, instalaciones y vídeos sobre la toma de muestras de ADN y la recopilación de datos mediante la recogida rutinaria de hisopos y saliva.
En una instalación comisionada para la Galería de Arte Mandeville, McCarthy ha ideado una estación de intercambio de saliva en la que los visitantes pueden intercambiar sus propias muestras con la ayuda de un asistente. El proceso elude el anonimato de las entidades médicas y corporativas e invita a un debate activo sobre la privacidad de los datos, la raza, el género y la clase social en relación con el material genético. Juntas, Surrogate y Saliva fomentan un diálogo potente y oportuno sobre la autonomía corporal en tiempos de rápido desarrollo tecnológico.
Lxs visitantes de Bodily Autonomy están invitadxs a participar en un intercambio de saliva que se presenta como parte de la instalación Saliva Bar. Se pedirá a lxs visitantes que escupan en un vial, recogiendo una muestra de su propia saliva a cambio de la de otra persona. A continuación, se les guiará a través de una experiencia de selección de saliva personalizada en la que elegirán la muestra perfecta para recoger en función de las características físicas, de personalidad y de estilo de vida del donante. Concebido como un gesto contrario a la recogida rutinaria de hisopos y muestras de ADN -como las relacionadas con los protocolos médicos, las pruebas COVID-19 y los servicios de pruebas genéticas directas al consumidor-, el Saliva Bar elude el anonimato de las entidades médicas y corporativas e invita a un debate activo sobre la privacidad de los datos, la raza, el género y la clase social en lo que respecta a la intimidad de nuestro material genético.
Vistas de exposición, Bodily Autonomy (2024)
La participación en el Saliva Bar es por orden de llegada. Los visitantes de la exposición que decidan participar serán guiados por unx asistente formado de la galería a través del proceso de donar una muestra de su propia saliva y seleccionar la de otra persona para llevársela a casa. Durante el intercambio, lxs asistentes pedirán a lxs visitantes que escupan en un vial y rellenen un formulario en el que se describe su perfil informativo. A continuación, los donantes especificarán las condiciones de uso de su propia muestra de saliva. Una vez completada su ingesta, su saliva se archiva en la colección expuesta. A continuación, tras consultar con el asistente, los donantes pueden revisar las muestras disponibles y seleccionar un vial para llevárselo a casa.
El equipo de la Galería de Arte Mandeville está comprometido con la máxima seguridad de lxs participantes en el Saliva Bar y de lxs demás visitantes de la galería. Todxs lxs asistentes a la Saliva Bar son voluntarixs formados a lxs que se les proporcionará EPI y equipos de un solo uso para recoger las donaciones de saliva. Todas las muestras de saliva se recogerán y almacenarán de forma segura en viales sellados de calidad médica. Además, los viales para las muestras de saliva contienen una fuerte solución desinfectante para disolver todos los contaminantes.
Vistas de exposición, Bodily Autonomy (2024)
Lauren Lee McCarthy examina las relaciones sociales dentro del contexto de la automatización, de la vigilancia y de la vida algorítmica. Ha recibido becas y residencias de Creative Capital, United States Artists, Los Angeles County Museum of Art, Sundance, Eyebeam, Pioneer Works, Autodesk y Ars Electronica. Su obra SOMEONE (ALGUIEN) fue ganadora del premio Ars Electronica Golden Nica y del Japan Media Arts Social Impact Award, y su obra LAUREN recibió el premio de no ficción inmersiva del IDFA DocLab Award. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en el Barbican Centre, Fotomuseum Winterthur, Haus der elektronischen Künste, el Seoul Museum of Art, Chronus Art Center, SIGGRAPH, Onassis Cultural Center, IDFA DocLab, Science Gallery Dublin, el Japan Media Arts Festival, entre otros. McCarthy es la creadora de p5.js, una plataforma didáctica de código abierto con más de diez millones de usuarios, dándole prioridad a la diversidad y al acceso para aprender a codificar. La artista trabajó en la expansión de su obra durante su tiempo en la mesa directiva de la Processing Foundation (2015–21), cuya misión es la de servir a aquellos que históricamente no han tenido acceso a la tecnología, a codificar y al poder adquirir un conocimiento en lo visual y en softwares. McCarthy es profesora en UCLA en el departamento de Design Media Arts. Tiene una maestría de UCLA y una licenciatura en Ciencias de la computación, Arte y Diseño de MIT.
Fotografías por Pablo Mason, Adrian-Dre Diaz and Millie Root
