Semana 407_1 REBOOT. Pioneering Digital Art
reboot. Pioneering Digital Art
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reboot. Pioneering Digital Art 〰️
con obra de Annie Abrahams, Livinus + Jeep van de Bundt, Driessens & Verstappen, Edward Ihnatowicz, JODI, Bas van Koolwijk, Lancel/Maat, Jan Robert Leegte, Yvonne Le Grand, Peter Luining, Martine Neddam, Marnix de Nijs + Edwin van der Heide, Dick Raaijmakers, Joost Rekveld, Remko Scha, Jeffrey Shaw, Steina, Peter Struycken, Michel Waisvisz en conversación con Janilda Bartolomeu, Cihad Caner, Dries Depoorter, Swendeline Ersilia, Ali Eslami, Jonas Lund, Luna Maurer and Roel Wouters, Play the City y Brui5er.
curaduría por Sanneke Huisman y Klaas Kuitenbrouwer
en Nieuwe Instituut en colaboración con LI-MA
Con REBOOT. Pioneering Digital Art, el Nieuwe Instituut y el LI-MA han organizado una de las primeras exposiciones a gran escala sobre los inicios del arte digital en los Países Bajos. En los primeros años de las computadoras e Internet, inventorxs, diseñadorxs y artistas de los Países Bajos desempeñaron un papel importante. Sus experimentos de finales del siglo XX están en el corazón de la cultura digital contemporánea y la tecnología. Los conceptos que desarrollaron pavimentaron el camino a las futuras generaciones de artistas. En la exposición, los curadores Sanneke Huisman y Klaas Kuitenbrouwer miran hacia atrás y hacia delante a través de veinte piezas clave de la época. También invitan a nueve artistas contemporánexs a inspirarse en una de las obras características de las décadas anteriores del arte y la cultura digitales para crear un nuevo trabajo.
Muchas de las cuestiones que lxs artistas abordaron entre 1960 y 2000 en torno al funcionamiento de las nuevas tecnologías y medios de comunicación, incluidas las computadoras y las redes informáticas, ofrecen una inspiración renovada para la conversación en torno a cuestiones sociales en la actualidad. La imaginación con la que lxs pionerxs digitales exploraron las posibilidades artísticas y las posibles consecuencias sociales que ofrecían los ordenadores está vinculada a la forma en que hoy imaginamos la sociedad. Su mentalidad activa e independiente puede ayudarnos a pensar en cómo queremos modelar el futuro. La exposición se articula en torno a una serie de hilos conductores de obras clave y respuestas de artistas contemporáneos. En cuatro líneas argumentales, narran colectivamente la crítica de los sistemas, la identidad en línea, las colaboraciones entre humanos y máquinas y la estética de las computadoras y la tecnología.
¿REBOOT?
El enfoque estático de muchas presentaciones museísticas tradicionales no se adapta bien al ámbito de la cultura digital y la tecnología. Al fin y al cabo, desde la introducción de las computadoras y las redes, éstas han influido permanentemente en todas las facetas de nuestras vidas. "Cuando se 'reinicia' un sistema o programa informático, se apaga, se desconecta durante un tiempo y se reinicia poco después, para empezar de nuevo. Por eso, con REBOOT, el New Institute y el LI-MA quieren mostrar explícitamente una historia viva y en curso del arte y la cultura digitales", según sus iniciadores y curadores, Sanneke Huisman, del LI-MA, y Klaas Kuitenbrouwer, del Nieuwe Instituut. Es más que una retrospectiva y la exposición refleja la importancia del proceso en el arte de los medios.
Para hacer visible y palpable la dinámica cambiante entre las tecnologías digitales y la sociedad, los curadores han creado un diálogo entre el antes y el ahora en forma de relanzamiento. Las obras de arte clave seleccionadas no sólo dicen algo sobre la época en que fueron realizadas, sino que adquieren -y aportan- constantemente nuevos significados con el paso del tiempo. Se preguntan cómo presentar las obras históricas del arte medial de forma contundente hoy. Han tenido que tomar decisiones en vista tanto de la tecnología cambiante que está superando rápidamente a los soportes y equipos como de la experiencia del visitante, que ahora es fundamentalmente diferente de la época en que "lo digital" era aún nuevo. En las piezas comisionadas para la exposición, lxs creadorxs seleccionadxs responden desde una perspectiva social contemporánea a la cultura de redes que se ha desarrollado desde la década de 1960.
Las obras clave de esta exposición son muy variadas. Entre ellas se incluyen pinturas abstractas de vídeo y sonido como Moiré, con la que el pionero del videoarte Livinus van de Bundt y su hijo Jeep buscaron las posibilidades "pictóricas" de un nuevo medio allá por los años 70 -tuvieron que construir ellos mismos los sintetizadores de imagen entonces sin precedentes-, pero también la instalación de altavoces a gran escala Ideofoon de Dick Raaijmakers, que, como un robot sonoro atrapado en un bucle de retroalimentación, componía su propia entrada, involuntariamente cada vez más destructiva.
También se encuentra la escultura algorítmica Breed de Driessens & Verstappen, que genera nuevas esculturas según una división celular programada, y las performances en línea con las que Debra Solomon, en su alter ego the_living, creó una personalidad digital para el entonces nuevo "entorno vital" totalmente conectado a la red de internet. El arte digital de la exposición abarca desde la exploración de Annie Abrahams de las consecuencias de la comunicación digital para nuestra identidad y humanidad hasta la Scrollbar Composition de Jan Robert Leegte, que convirtió internet en un espacio de galería y elevó la interfaz de usuario de los navegadores web a una forma alternativa de escultura en línea.
Los curadores describen su elección de lxs artistas comisionadxs a responder a la exposición de la siguiente manera: "Las cuestiones artísticas de aquella época son las cuestiones sociales de hoy. Así resumimos el proyecto. Las primeras expectativas sobre lo que podía hacer una computadora, lo que las redes podían hacer por la sociedad y cómo ser creativx en tu colaboración con máquinas o programas; todas ellas son cuestiones que seguimos reconociendo décadas después, pero a una escala diferente. Podemos aprender mucho de la independencia con la que lxs artistas afrontaron en su día el auge de lo digital, por ejemplo, si queremos desligarnos del poder de las grandes empresas tecnológicas en la actualidad. “Internet está roto, pero podemos arreglarlo", como dice Marleen Stikker, experta en Internet y directora de Waag.
"Mientras tanto, el impacto de la cultura digital se extiende mucho más allá del arte digital. Esto se puede ver en las reacciones de lxs creadorxs contemporánexs que se han inspirado en sus predecesores históricos para sus nuevas obras. Elegimos deliberadamente destacar este enorme alcance invitando a artistas de disciplinas inesperadas. Uno no piensa inmediatamente en un bailarín de krump en un proyecto sobre patrimonio digital, por ejemplo. Pero al invertir la timidez casi humana de la escultura robótica The Senster y explorar hasta qué punto puede moverse mecánicamente un cuerpo humano, el performance de alguien como brui5er hace pensar en la fuerza y la vulnerabilidad en la tensión entre el ser humano y la máquina.
O pensemos en el feedback del Ideophone de Raaijmakers, que genera su propia entrada con sonidos cada vez más violentos y poco a poco parece anunciar su destrucción. Lo cual, a través de la reacción de Jonas Lund, se convierte de repente en un presagio de las consecuencias de la inteligencia artificial que sólo dialoga consigo misma: de la retroalimentación sonora mecánica a la IA que genera sus propias indicaciones. Peter Luining, con sus diseños para la distracción eterna, anticipó los efectos perturbadores de los algoritmos contemporáneos de las redes sociales que explotan la necesidad humana de interacción. En respuesta, Dries Depoorter contrasta esto con una estación de carga en la que los usuarios deben aislarse de los estímulos para cargar sus smartphones".
En vísperas de la inauguración de REBOOT: Pioneering Digital Art, la plataforma de cultura digital LI-MA, impulsora y coorganizadora de la exposición, destacó desde sus plataformas algunas de las obras clave que se expondrían más adelante en el Nieuwe Instituut. Desde una reflexión sobre Ideophone I, de Dick Raaijmakers, en colaboración con el Real Conservatorio de La Haya, hasta una recodificación de Artificial, de Remko Scha, en colaboración con Creative Coding Utrecht. Con su programa público de investigación y actividades Digital Care, LI-MA explora lo que significa coleccionar, preservar y presentar el arte digital, tanto en el contexto actual como con vistas al futuro.
Dentro de este programa, el cuidado del patrimonio cultural digital es un proceso claramente público y comunitario. Implica la colaboración con diverxs artistas, creadorxs, teóricxs y audiencias. Las instituciones asociadas desempeñan un papel destacado: aumentan la visibilidad y el apoyo al patrimonio cultural digital reflexionando sobre una obra clave del arte digital relacionada con su propia práctica, programación o historia.
Con Digital Care, LI-MA y colaboradorxs abordan cuestiones acuciantes sobre la conservación y exposición del arte digital. Después de todo, ¿cómo se pueden seguir presentando obras de arte digital ahora y en el futuro? ¿Qué papel desempeñan la documentación y los archivos? ¿Cuándo utilizar hardware y software contemporáneos para exponer obras antiguas y cuándo no evitar el equipo y los programas originales? ¿Sigue haciendo justicia al arte original una "actualización" tecnológica, o es una revisión o adaptación en ciertos casos la forma más adecuada de hacerle justicia?
El punto de partida de REBOOT y Digital Care es la investigación comisionada por LI-MA a expertxs en arte digital sobre este tema enmarcado a finales del siglo XX. El Canon Digital (1960-2000) recoge las 20 obras más influyentes de artistas que estuvieron activxs en los Países Bajos durante un largo periodo de tiempo. No se trata de una visión fija o exhaustiva, sino de un proceso de reflexión consciente y cuidadoso que los iniciadores consideran una forma de activismo. Problematizan de antemano su propio canon. La exposición sigue esa línea y anima a continuar el debate que se inició con la presentación del canon. Vea el canon completo y lea las explicaciones sobre el proceso de selección en digitalcanon.nl
