Semana 420_1 Becoming the Edit
Becoming the Edit
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Becoming the Edit 〰️
Becoming the Edit es una exposición individual de Nina Davies, compuesta por una nueva película, una serie de piezas sonoras, esculturas y una instalación de ensamblajes de dispositivos electrónicos que responde a la presencia de lxs espectadorxs. Una serie de performances en vivo amplían la película, vinculando los objetos y temas que recorren la exposición.
Un elemento central de la muestra es Haters will say I'm real (2024), una película de nueve minutos cuya narración adopta la forma de una conversación de podcast entre dos interlocutorxs invisibles. A medida que se desarrolla la conversación entre un actor que describe un papel cinematográfico a un entrevistador, queda claro que esta muestra está ambientada en un futuro próximo ficticio, ya que discuten los cambios en el sistema legal impulsados por la automatización, el desarrollo tecnológico y las consecuencias éticas resultantes. La película plantea una hipotética reivindicación de los derechos de imagen: una afirmación de control sobre la imagen de un usuario realizada a través de la danza y un movimiento codificado específico que sitúa a la persona en su entorno real. En la danza, los intérpretes hacen girar el teléfono sobre su cuerpo en una rápida serie de poses descritas como una "edición" por su imitación en tiempo real de la edición fuera de línea.
Bystander Assembly (2024) es una instalación de dispositivos comerciales: teléfonos inteligentes, sensores de movimiento y unidades de iluminación. La sala está llena de estas construcciones y, a medida que lxs espectadorxs navegan por el espacio, las unidades reconocen y rastrean su cuerpo y rostro, activándose mediante gestos de la mano. Puede que se trate de un acto de vigilancia inquietante o de un reconocimiento y afirmación bienvenidos.
Los dispositivos de la película también aparecen en la galería. Se trata de curiosas máquinas híbridas: una luz anular fotográfica se ha moldeado cuidadosamente alrededor de un soplador de hojas montado en la pared que soporta un ventilador holográfico, proyectando imágenes brillantes en el espacio que hay entre él y la audiencia. Estos cortometrajes muestran a lxs artistas moviéndose entrecortadamente y con bruscos cambios de ritmo mientras se "convierten en el montaje".
La instalación y los objetos de la exposición emplean el lenguaje de la retransmisión en línea contemporánea, desde el techo de la habitación del presentador iluminado con LED, el efusivo y favorecedor resplandor de la luz anular, el pie de micrófono con máscara pop hasta los paneles acústicos baratos clavados en la pared. Las preocupaciones que Davies plantea en su práctica se derivan, por supuesto, del pensamiento actual en torno a desarrollos tecnológicos actuales como la inteligencia computacional, la tecnología predictiva, el software de conversión de texto en vídeo, los grandes modelos lingüísticos y la tecnología de detección de comportamientos.
La práctica de Nina se caracteriza por su análisis de la fricción en la que interactúan la tecnología y sus usuarixs, en particular la relación de lxs usuarixs con los datos y su imagen, todo ello con un enfoque particular y único en el movimiento y la danza. Gran parte de su investigación y el contenido proceden de usuarixs que transmiten a través de la diversidad de las redes sociales, las danzas derivan de tendencias y películas hechas para nuestras plataformas actuales.
Su uso de la ficción especulativa invita a lxs espectadorxs (o a lxs oyentes) a un hipotético futuro cercano en el que podríamos reflexionar sobre las ramificaciones de los sistemas que estamos alimentando y construyendo colectivamente en la actualidad.
Nina Davies (1991) es una artista canadiense-británica que considera el momento presente a través de la observación de la danza en la cultura popular y cómo se difunde, circula, hace y consume.
Se graduó en 2022 en el Goldsmiths MFA Fine Art, donde obtuvo el Almacantar Studio Award y la Goldsmiths Junior Fellowship position. En 2021 cofundó Future Artefacts FM con la artista Niamh Schmidtke. En 2023 produjeron una miniserie para el programa en línea de Het HEM, The Couch.
Sus exposiciones más recientes incluyen una individual en Matts Gallery, Londres; New Contemporaries 2023; Transmediale: a model, a map, a fiction en Akademie der Künste, Berlín.
