Semana 431_1 Tools for Change

tools for change

〰️

tools for change 〰️

 

Anna Ehrenstein, 2019, Franceline II

 

En la era de la tecnología científica, la estructura convivencial de las herramientas es una necesidad para sobrevivir en una justicia plena que sea a la vez distributiva y participativa.

Ivan Illich, Tools for Conviviality, 1973


El filósofo social austriaco-croata Ivan Illich creía que las herramientas debían fomentar la «convivialidad», es decir, dar vida a un espíritu colectivo. Para Illich, una herramienta de convivencia permite el máximo desarrollo individual al tiempo que tiene en cuenta la interdependencia social y ecológica. A diferencia del enfoque único de las soluciones industrializadas, que en opinión de Illich tienden a ser contraproducentes, las herramientas convivenciales amplían nuestras capacidades en lugar de sustituirlas, fomentan un pensamiento más independiente y el compromiso social, imparten conocimientos prácticos y amplían el alcance de la competencia, el control y la iniciativa de cada persona.

El concepto de «herramientas convivenciales» sirve de marco a esta exposición, que examina las herramientas de lxs artistas -en forma tanto de software como de estructuras sociales- y sus provocaciones para imaginar la tecnología y la sociedad de otro modo. Esta exposición colectiva considera a lxs artistas como inventorxs de «herramientas convivenciales» y reúne una amplia gama de posturas artísticas que trazan visiones alternativas de la tecnología y la sociedad haciendo hincapié en el acceso, la creatividad, la justicia y la interdependencia.

 

Vistas de exposición, Tools for Change, 2024, @HEK

 

Más allá del ámbito retórico del gesto y la crítica, la exposición pone en primer plano las herramientas de código abierto, bajo costo y baja tecnología creadas por artistas, entendiendo por «herramientas» los protocolos sociales participativos y las redes de aprendizaje, así como el software, las aplicaciones móviles y los prototipos técnicos.

Las comunidades de base, de código abierto y de codificación creativa han proliferado en los márgenes de la industria tecnológica desde la década de 1960, con artistas que aportan una saludable dosis de experimentación creativa, espíritu contracultural y valores progresistas como contrapunto al complejo industrial militar de posguerra. Publicaciones como Whole Earth Catalog, organizadas en torno al «acceso a las herramientas», promovieron un espíritu de «hágalo usted mismx» que alimentó una generación de comunidades de artistas y experimentos de vuelta a la tierra que buscaban desarrollar alternativas viables a la sociedad dominante. A lo largo de los años 90 y principios de la década de 2000, muchxs artistas que trabajaban con la tecnología intentaron crear zonas autónomas en Internet, participando en comunidades de código abierto y redes entre iguales, lanzando emisoras de radio piratas y llevando a cabo intervenciones hacktivistas destinadas a perturbar el poder corporativo. Sin embargo, en los últimos años, la consolidación de los recursos y la cuota de mercado en manos de un puñado de empresas tecnológicas ha tenido un efecto homogeneizador, creando una cultura común de herramientas, plataformas y estéticas dominantes.

 

Vistas de exposición, Tools for Change, 2024, @HEK

 

Sin embargo, a pesar de esta creciente monocultura, o tal vez debido a ella, muchxs artistas reclaman hoy un enfoque más plural de la tecnología y buscan de nuevo modelos alternativos optimizados para el bienestar humano y ecológico en lugar de los intereses corporativos.

La pandemia puso de manifiesto la fragilidad de muchas de nuestras infraestructuras más vitales y suscitó un renovado interés por la ayuda mutua, las redes de asistencia, la descentralización y las prácticas para fomentar la conexión con la comunidad y con nuestro entorno. No contentxs con las herramientas de que disponen, muchos de los artistas actuales están creando las suyas propias para imaginar y construir un futuro diferente.

 

Vistas de exposición, Tools for Change, 2024, @HEK

 

La exposición está organizada en tres partes, cada una de las cuales examina un ámbito concreto de intervención artística: Social Infraestructure examina los espacios y sistemas de organización de la sociedad, la forma en que pasamos el tiempo, nos comunicamos y estamos en comunión con los demás. En Biophilic Computing lxs artistas exploran cómo sería la tecnología si se diseñara de acuerdo con la inteligencia ecológica y la apreciación de los límites planetarios. Networks of Care pone de relieve las intervenciones artísticas en el ámbito de la atención sanitaria, que buscan fundamentalmente reinventar lo que significa ser «normal» y a quién se considera merecedor de atención.

En conjunto, lxs artistas aquí reunidxs nos piden que examinemos críticamente y esperemos más de nuestras herramientas, mostrando imaginarios alternativos; sus contribuciones no son sólo provocaciones, en muchos casos son también prácticas y accionables. Operando en el espacio entre las posiciones estéticas y activistas, buscan poner en marcha procesos y catalizar nuevas formas de ser.

Texto por la curadora

Doreen Ríos

Curadora, investigadora y docente especializada en cultura digital.

https://doreenrios.com
Anterior
Anterior

Semana 432_1 HiperObjetos

Siguiente
Siguiente

Semana 430_1 THE SOUL STATION