Semana 432_1 HiperObjetos
HiperObjetos
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HiperObjetos 〰️
con obra de Peter Weibel, Alba G. Corral, Fabrizio Corneli, Daniel Canogar, Ken Matsubara, Marina Núñez, Felicie d’Edtienne d’Orves, Óscar Martín, LIA, Marie-France Veyrat, Ana Carreras, Peter Halley, Eric Vernhes, Charles Sandison, Eduardo Kac, Hong SungChul, James Clarc, Joan Fontcuberta, Pilar Rosado, Christa Sommerer, Laurent Mignonneau, Keith Armstrong y Jaime de los Ríos
curaduría por Eloy Martínez de la Pera y Jaime de los Ríos
en Círculo de Bellas Artes, Sala Picasso
del 10 de septiembre al 17 de noviembre 2024
Peter Weibel. Media May Rewind Reality , 1970/2023, vista de instalación. Cortesía: ©️ Peter Weibel y Galerie Anita Beckers; Fotografía: ©️ GRAYSC
¿Es posible que la tecnología sea parte integral de nuestra conciencia? Según Andy Clark y David Chalmers, los dispositivos tecnológicos son una extensión que va más allá de nuestros cuerpos y amplían nuestras capacidades cognitivas y creativas. En el vasto paisaje de la mente, las fronteras no son tan nítidas como podríamos pensar. La conciencia, la llama que nos hace humanos, no se limita al cráneo ni a la sinapsis cerebral. En cambio, se extiende más allá de nosotros, fusionándose con las herramientas que creamos, los objetos y los mundos que habitamos. Estos últimos también emergen de la mente y se tangibilizan desde nuestro más interno imaginario en una vasta red de relatos que atraviesan nuestra sociedad; la muerte, el cambio climático, la historia… De una escala casi inhumana nos sumergimos en realidades que explicamos, pero estamos limitados a comprender sólo desde sus consecuencias. Masivamente distribuidas, no se pueden tocar o ver directamente, pero tienen una presencia y un impacto reales en nuestra percepción del mundo. El arte, en este marco, no solo representa o simboliza; crea conexiones y revela las interacciones entre humanos y no humanos, entre la cultura y la naturaleza, y entre lo visible y lo invisible.
Para vislumbrar qué significan estas relaciones, el Círculo de Bellas Artes en colaboración con la actual NewArt {collection;} acoge una cuidadosa selección de dispositivos expandidos que enmarcan grandes relatos de nuestro tiempo.
La exposición HiperObjetos presenta un recorrido que emerge de los artistas más determinantes de la generación New Media, el Arte Generativo y el Computacional. Una exposición que presenta la creación contemporánea en la era del transistor, de internet y la inteligencia artificial fundiéndose para abrir paso al futuro, a los paradigmas cuánticos por soñar.
Vistas de exposición, HiperObjetos, 2024. Cortesía de Jaime de los Ríos.
El histórico centro cultural aúna una gran selección de obras clásicas y de reciente creación de la .NewArt { foundation;} agente transgresor y testigo de nuestros tiempos, y una de las colecciones de arte electrónico y digital más relevantes del mundo y nos sumerge en la poética de la cibernética con obras de Peter Weibel, Alba G. Corral, Charles Sandison, Daniel Canogar, Ken Matsubara, Marina Núñez o Félicie d'Estienne d'Orves. Hiperobjetos que toman forma desde las poéticas ilimitadas del Arte Tecnológico.
HiperObjetos es un espacio expositivo y un momento en el que se apuesta por un arte interdisciplinar en el que los artistas hibridan su proceso creativo con la ciencia, presentando componentes de interactividad, haciendo uso de tecnologías como Internet, redes de computadoras, robótica, tecnología portátil, pintura digital, investigaciones biológicas o realidad virtual inmersiva como lenguaje para acercarnos a creadores que pueden llevar hasta el extremo las capacidades de las tecnologías, a artistas que poseen la capacidad de crear e innovar, de tener la audacia de cambiar, de imaginar escenarios para anticiparse, de poner en duda las certezas que repiten modelos conocidos para abrir nuevas posibilidades, a una disciplina artística que nos ofrece una nueva y renovada percepción del arte.
El Arte tecnológico, con varias décadas de historia, ha creado una escena creativa rica y emergente que responde a los interrogantes actuales a través de su reflexión crítica, más allá de lo puramente estético o formal. Cuanto más se desarrolla la tecnología, más se interesan los artistas en la conexión de esta con la vida, la biología y el entorno. Lo que importa no son tanto los soportes en los que se desarrollan como la conexión de los conceptos que generan.
Por ello, el Círculo de Bellas Artes ha encontrado en la colección de la .NewArt { foundation;}, con sede en la ciudad de Reus, la complicidad más bella para articular esta narrativa. Una fundación que tiene como ambición ayudar a la comunidad artística a desarrollar nuevas prácticas tecnológicas, científicas, conceptuales y sociales, difundiendo el arte en su intersección y transgresión con la ciencia y la tecnología como estrategia de desarrollo y empoderamiento social y actuando no solo como testigo, sino como agente activo.
Vistas de exposición, HiperObjetos, 2024. Cortesía de Jaime de los Ríos.
La .NewArt { foundation;} es reconocida no solo por lo que colecciona, sino también por cómo lo hace, generando un nuevo tipo de coleccionismo, promoviendo programas de producción, conservación y mecenazgo de arte tecnológico, fomentando debates en torno a cuestiones relacionadas con la introducción de las nuevas tecnologías en el arte. Bajo el mecenazgo de la familia Rodríguez-Veyrat, esta colección de obras de arte electrónico y digital ha crecido hasta convertirse en una de las más relevantes del mundo. Con programas estables de colaboración con centros como V2 en Rotterdam o Ars Electronica en Linz, entienden que coleccionar no es solo comprar y guardar, sino que es algo activo, un proceso en el que hay que trabajar con todos los agentes, porque todos tenemos la responsabilidad de crear, desarrollar, conservar y preservar un legado artístico vinculado a la ciencia y la tecnología para las generaciones futuras.
HiperObjetos es también un espacio, la sala Picasso, intervenida por 24 artistas que apuestan por la capacidad crítica del arte; por la creación artística como inductora de discusiones y hostigadora de visiones que nos transformen, rompiendo nuestras barreras para superarnos e ir siempre más allá de nosotros mismos y de nuestros límites. Porque el arte, y este arte, nos hace diferentes.
