Semana 482_1 The Generative Museum
The Generative Museum
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The Generative Museum 〰️
con obra de Morehshin Allahyari, Holly Herndon & Mathew Dryhurst, Joe Namy y Ahmet Öğüt
en EPOCH
un proyecto en colaboración del Institute of Contemporary Arts Pittsburgh y KADIST
disponible aquí
Vista de exposición, The Generative Museum, captura de pantalla, 2025
“Creamos The Generative Museum como una colaboración entre ICA Pittsburgh y KADIST para despertar la curiosidad e interés por la apertura de una nueva institución de arte contemporáneo en Carnegie Mellon en 2027. Concebido como un vistazo al futuro y un experimento vivo, el proyecto traslada el futuro edificio del museo, diseñado por ZGF Architects, a un reino virtual, con escenografía de EPOCH.
En la primera planta, lxs visitantes se encuentran con Unseen Forces 1.0 (optimizado solo para su visualización en computadora), una plataforma expositiva lúdica, generada por IA y dirigida por el usuarix, desarrollada por WeDoData. En la planta superior, las galerías se abren a una constelación de obras de arte de Morehshin Allahyari, Holly Herndon y Mathew Dryhurst, Joe Namy y Ahmet Öğüt, instalaciones que amplían nuestra forma de pensar sobre el impacto de la tecnología en la expresión artística.
El entorno inmersivo, renderizado con vívidos detalles diseñados por EPOCH, está ambientado en un futuro especulativo y sostenible: carreteras sustituidas por una exuberante vegetación, arquitectura entrelazada a la perfección con el verdor y, por encima de todo, un misterioso orbe celeste que flota en el cielo, irradiando tanto asombro como inquietud. Al situar el Generative Museum en este mundo sobrenatural, invitamos al público a reflexionar sobre cómo la IA podría moldear la forma en que vivimos, soñamos y construimos juntos, abrazando tanto las esperanzas que alimenta como los temores que inevitablemente despierta sobre nuestro futuro común.”
— Elizabeth Chodos (ICA Pittsburgh) y Joseph del Pesco (KADIST)
Ahmet Ögüt, Monuments of the Disclosed, 2022, esculturas digitales en 3D, fotos fijas de vídeo y vídeo, captura de pantalla. Dedicado a: Marsha Coleman-Adebayo, Kimberly Young-McLear, Marlene García-Esperat, Bunnatine "Bunny" Greenhouse, Mona Hanna-Attisha, Li Wenliang, Phillip Saviano, Karen Silkwood, Aaron Swartz.
“Monuments of the Disclosed es una serie de la Colección KADIST que reúne esculturas digitales en 3D dedicadas a nueve denunciantes. En este proyecto, el artista kurdo Ahmet Ogüt nos invita a honrar a las personas que se han enfrentado a la corrupción y los sistemas opresivos, a menudo con gran riesgo personal. Veo este trabajo como una respuesta a los urgentes debates sobre quién merece la conmemoración en espacios públicos que se intensificaron después de la ola de retiro de monumentos en todo el mundo en 2020.
Mientras que tantas estatuas en nuestros parques y plazas celebran a líderes militares, colonizadores y políticos, estos monumentos reconocen a aquellxs cuyos actos de valentía han desafiado el poder. En el clima político actual, marcado por la desinformación, la vigilancia y las tendencias autoritarias, el papel de les denunciantes se siente especialmente vital. Nos recuerdan que decir la verdad todavía puede perforar la armadura de instituciones poderosas.
La inspiración para el proyecto se remonta a una intervención pública de corta duración pero potente en un parque de Brooklyn en 2015, cuando les activistas instalaron brevemente un busto de Edward Snowden. Esa aparición fugaz no solo atrajo la atención de los medios internacionales, sino que fue parte de un mayor cambio en la conciencia pública sobre les denunciantes. Basándose y ampliando el alcance internacional de ese gesto, Ogüt ha creado un conjunto de monumentos digitales a figuras menos conocidas que expusieron fraude, abuso y exceso. Cada escultura se cierne justo por encima de su zócalo, donde interpreto su suspensión como entre la llegada (justo establecida en su lugar) y la eliminación (como las retiradas de la vista en 2020). En este estado de levitación, las obras encarnan una tensión que hace eco de los frágiles y precarios legados de aquellos que arriesgaron todo para sacar a la luz la verdad.”
— Joseph del Pesco
Joe Namy, Masks, Facades, and Faces, 2022, captura de pantalla.
“Al escuchar Masks, Facades, and Faces, una obra sonora de Joe Namy, me siento cautivado por sus dimensiones espaciales, por la forma en que las voces pueden dar forma a la arquitectura. Inspirada en la ciudad imaginada de John Hejduk en su libro de 1989 "Vladivostok", la pieza navega por estructuras tanto psicológicas como institucionales: ayuntamientos, hospitales, bibliotecas, incluso un Edificio del Tiempo, tratándolos como una posible ciudad, una que reverbera a través de los espacios virtuales del ICA Pittsburgh.
Interpretadas por Amira Ghazalla y Alya Al-Sultani, las poderosas voces invocan un ritual de nombrar, contar, recordar. Me siento como testigo de alguna otra forma de saber que está más cerca de un acto de imaginación. Por un pasaje brillante del edificio virtual, un sistema de altavoces que recuerda a un sistema de anuncio público cuelga desde arriba y está superpuesto con una proyección de vídeo: este es el objeto que lleva y amplifica esta presencia sónica.
La composición de Namy oscila entre la tensión y la liberación, lo que hace que el sonido represente las esperanzas y los temores futuros de una institución en formación. Estas vibraciones resuenan más allá del cuerpo, entrando en una atmósfera de memoria colectiva y la gravedad de la historia. Las ráfagas percusivas y las corrientes vocales pulsan a través de estas historias en capas, alternando entre restricción y liberación. Lo que emerge es una fuerza que hace eco que rebota a través de la arquitectura imaginaria de un futuro cercano.”
— Joseph del Pesco
Morehshin Allahyari, Moon-Faced (ماه طلعت), 2021-presente, vídeo, duración variable, audio de Mani Nilchiani, captura de pantalla.
“Para Moon-Faced (ماه طلعت), Allahyari utiliza un modelo multimodal de Al para generar rostros sin género inquietantemente hermosos que se extraen del archivo de retratos de la dinastía Qajar (1786-1925). El término "cara de luna" fue una vez una expresión de belleza de género neutro en la literatura persa, pero en el Irán contemporáneo, se ha transfomado, refiriéndose exclusivamente a las mujeres. Este trabajo examina ese cambio mediante el uso de la tecnología para revivir una estética más fluida de género del retrato Qajar. Me intrigó el uso de la tecnología por parte de Allahyari en este trabajo, destaca la ambigüedad, especialmente porque Al se utiliza tan a menudo para buscar claridad.
También me gusta cómo Moon-Faced (ماه طلعت) sitúa un tema altamente cargado que a menudo se instrumentaliza en la política estadounidense contemporánea dentro de un contexto que se extiende a través de siglos y culturas. Para mí, este trabajo abre un espacio dentro de nuestro discurso político divisivo para una discusión más expansiva y matizada sobre género y belleza. Al participar en esta historia a través de Al, Allahyari nos muestra que transformar las relaciones en la fluidez de género es algo que es a la vez antiguo y continuo.”
— Elizabeth Chodos
Holly Herndon y Mathew Dryhurst, I’M HERE 17.12.2022 5:44, 2022, vídeo generado por Al de un solo canal, color, sonido, 05:44 minutos de duración, captura de pantalla.
“Me siento como un testigo viendo la pieza de Holly Herndon y Mat Dryhurst I’M HERE 17.12.2022 5:44. Es un vídeo que se revela hacia el final (alerta de spoiler), y utiliza la IA generativa para visualizar un estado de ensueño inducido por el coma. El vídeo se ensambla en torno a la grabación de audio de Dryhurst de los recuerdos de Herndon, mientras solicita amablemente detalles, con la salida fotograma a fotograma de un modelo de imagen personalizado, para representar una experiencia que combina documentación cruda con contornos pictóricos, nerviosismo con inestabilidad y un desenfoque fluido de formas, una metáfora de la fragilidad de la memoria y la intensidad surrealista del evento.
En su estudio de Berlín, Herndon & Dryhurst entrenan modelos en archivos personales, incluyendo fotos familiares, proyectos pasados e imágenes de viajes. El resultado es una representación profundamente íntima pero recodificada de una experiencia personal, que refleja tanto la intimidad del trauma como la variabilidad y el efecto de enmascaramiento de las salidas de IA.
No soy el único en reconocerlos como figuras líderes en el campo de la tecnología avanzada, y el dúo ha sido especialmente influyente en el reconocimiento de los "casos de uso" de estas tecnologías, incluso como filtros que permiten reenmarcar y reprocesar las experiencias privadas, haciéndolos legibles para la reflexión colectiva.”
— Joseph del Pesco
Vista de exposición, Unseen Forces 1.0, captura de pantalla, 2025
