Semana 481_1 How To Get To Zero
How to get to zero
〰️
How to get to zero 〰️
Tega Brain y Sam Lavigne, Offset, 2023
How To Get To Zero presenta una visión completa de las prácticas individuales y colaborativas de Tega Brain y Sam Lavigne, quienes examinan los límites actuales y las posibilidades futuras de la acción política en nuestra época de crisis climática. Durante los últimos diez años, lxs artistas han trabajado en la vanguardia de la crítica social y el arte participativo, examinando temas que van desde la corrupción económica hasta la vigilancia policial, y desde la manipulación de datos hasta la mercantilización de la vida cotidiana. Al reutilizar las tecnologías que se emplean para perpetuar estas condiciones, Brain y Lavigne ponen de relieve los marcos conceptuales y políticos subyacentes que tan a menudo refuerzan un statu quo injusto y represivo.
How To Get To Zero, la primera retrospectiva de su obra, marca el debut expositivo de Offset (2024-presente), un proyecto en curso que resume la investigación de Brain y Lavigne sobre la prevalencia de las respuestas del mercado al cambio climático. Acompañado de la creación de un nuevo mercado en línea donde lxs visitantes pueden comprar créditos de carbono derivados de casos de sabotaje industrial, Offset destina el dinero recaudado por la venta de esos créditos a activistas climáticos. La obra conduce a lxs espectadores hacia dos instalaciones adyacentes dedicadas a Fragile States (2022), una serie de obras impresas y en vídeo que archivan las entrevistas de lxs artistas con personas que han sido encarceladas por su activismo climático. Otra obra, Cold Call (2023), invita a lxs espectadorxs a llamar por teléfono a los ejecutivos de las empresas de combustibles fósiles, con el objetivo de mantenerlos en línea el mayor tiempo posible. Estas obras, que se despliegan en la galería del segundo piso de Pioneer Works, cuestionan nuestro papel individual a la hora de abordar esta abrumadora crisis.
Vista de exposición, How to Get to Zero, 2025. Cortesía de lxs artistas y Pioneer Works. Fotografía de Dan Bradica Studio.
En la misma línea, Brain y Lavigne adoptan una visión experimental de la geoingeniería, ampliándola para abarcar los comportamientos personales y sociales junto con las intervenciones medioambientales a gran escala. En la galería del tercer piso, la instalación multimedia Perfect Sleep (2021) invita a lxs participantes a experimentar con sus propios ciclos de sueño, como una forma de explorar cómo la falta de sueño y el cambio climático son productos del mismo sistema capitalista que devalúa la regeneración, el descanso y los límites naturales. Esto da paso a una constelación de dispositivos móviles que operan Synthetic Messenger (2021), una red de bots que inflan el valor de la cobertura informativa sobre el cambio climático haciendo clic en los anuncios que aparecen junto a estos artículos en línea.
Estas colaboraciones irán acompañadas de una selección de proyectos individuales que contextualizan y amplían aún más el trabajo del dúo. Las instalaciones de vídeo de Lavigne Coppelganger (2024) y The Zooms (2023) subvierten las tecnologías de reconocimiento facial y vigilancia empleadas por la policía, conectando la violencia carcelaria con el capitalismo extractivo. Being Radiotropic (2016) y Can the Sun Do the Thinking (2023) de Brain crean redes digitales alternativas en las que la inteligencia medioambiental guía la toma de decisiones tecnológicas. Las provocativas intervenciones de los artistas exponen las formas insidiosas en que la infraestructura computacional alimenta la crisis climática contemporánea, al tiempo que ofrecen alternativas especulativas a nuestro inminente colapso planetario.
Vista de exposición, How to Get to Zero, 2025. Cortesía de lxs artistas y Pioneer Works. Fotografía de Dan Bradica Studio.
Tega Brain & Sam Lavigne: How To Get To Zero ha sido posible gracias al apoyo de Creative Capital. También cuenta con el apoyo, en parte, de fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento, así como del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York. El diseño de la exposición es obra de Diogo Passarinho Studio.
