Semana 522_1 Paraimagen
paraimagen
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Esta muestra, a la vez un trabajo final de la Universidad Pública de Córdoba, formula una noción que pone en relación dialéctica lo visible y lo invisible de las imágenes digitales. Paraimagen es el concepto teórico y a la vez el procedimiento artístico que arriesga aquí Lovrovich.
Como concepto teórico, paraimagen se adentra en la discusión sobre el impacto todopoderoso de la digitalización en el mundo contemporáneo y expone su composición algorítmica, enlazada a un matema codificado. Como obra de arte, paraimagen reinventa el modo de utilizar la interfaz digital, exponiendo su vértebra binaria e “invisual”. El sistema de 0 y 1 retorna como contraste de colores de dos regímenes visuales antecesores de la Internet: entre la pintura y el cine, entre el azul del paisaje y el verde croma. El azul se retrotrae a la materialidad de las imágenes modernas: el grabado por cianotipia, los telares y la tradición de la pintura. Por su parte, la atracción que genera una sala entera de verde croma key recuerda tanto a Matrix como a los videoensayos de Hito Steyerl, aunque también a las primeras alucinaciones técnicas que trajo consigo el cambio de milenio. Un verde que burla tanto a las artes visuales como a la estética de la programación, un verde que inunda el mundo para poder inundar las pantallas con otros paisajes.
Vista de exposición, Paraimagen, en Hotel Inminente 556, 2026. Fotografía por Francisco D'Angelo.
¿Qué son en definitiva las imágenes digitales? Ontológicamente, no son más que información, datos, un lenguaje inhumano en tanto es impronunciable e inabarcable. Paraimagen postula también el “marco algorítmico” de lo visible en las pantallas inteligentes como parábola epistemológica: la relación sujeto/objeto queda redefinida en una sujeción usuario/dispositivo.
En Paraimagen, la representación de la imagen, su condición icónica pero también imaginaria, tiende a desaparecer por la sobredeterminación de la máquina programada. Pero Lovrovich no solo asume y describe el estado despotenciado de lo visual por la infinitud de la pantalla, sino que además interviene allí reconfigurando y hasta reprogramando la relación de fuerzas: las imágenes ya no están solas, las acompaña el prefijo “para”, que indica “al margen de”, “alrededor de” o “en contra de”.
Paraimagen trabaja las imágenes-código de múltiples maneras: con la representación visual del código, con la recursividad de las propias imágenes, pasando el código por el cuerpo, volcándose al croma. En pantallas, fuera de ellas.
Como toda novedad, se trata de un diálogo colectivo. Se invocan las críticas a las “imágenes invisibles” de Trevor Paglen, imágenes hechas para ser “vistas” por máquinas pero incapaces de ver a la humanidad convertida en masa de usuarios. Esta “visión maquínica”, en palabras del filósofo chileno Claudio Celis Bueno, introduce una potencia operativa respondiendo a la tradición de Harun Farocki y a la postulación de Jussi Parikka. “Capa instruccional” es el concepto técnico que desarrolla Lovrovich en este debate para preguntarnos: ¿qué podemos hacer mientras somos hechos por las pantallas? ¿De qué otro modo podemos ver mientras somos vistos cuando miramos las pantallas?
Vista de exposición, Paraimagen, en Hotel Inminente 556, 2026. Fotografía por Francisco D'Angelo.
Lovrovich despliega la hibridez reflexiva de un hacer que recorre la producción artística y la investigación teórica, porque se mueve tanto en el terreno del trabajo conceptual como en el de la exploración práctica de la producción. Los conceptos y argumentos de su escritura remiten a sus procesos creativos, pero sin unirlos con flechas, sino que las obras también interpelan al pensamiento. El ser anfibio de Lovrovich entre la investigación y la producción le permite descifrar “por goteo” -en sus propios términos- la condición encriptada de las imágenes digitales. Al final una obra, un ensayo académico se revela capaz de expresar el destino del capitalismo contemporáneo de plataformas. Y de torcerlo.
Texto por Eugenia Roldán y Manuel Molin
