Semana 506_1 Auto-Insectification

Auto-Insectification

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Auto-Insectification 〰️

con obra de Andrew Wharton

en Performance Space, Visual Arts Facilities, UCSD

 

Vista de exposición, Auto-Insectification, 2026

 

Auto-Insectification es una instalación que escenifica una transformación que se aleja de la construcción de humanos artificiales, proponiendo al insecto como modelo mitopoético para otro tipo de vida. La obra aborda la larga historia de las fantasías occidentales sobre la persona artificial, trazada a través de la figura del Golem, el homúnculo alquímico, la criatura de Frankenstein, los robots y la IA contemporánea. Estas figuras se agrupan bajo lo que he denominado el homúnculo, definido como la forma cultural a través de la cual los seres humanos imaginan versiones artificializadas de sí mismxs.

Más concretamente, es la inteligencia inhumana a través de la cual el ser humano se modela y se recrea a sí mismx. Si bien el homúnculo se construye como un espejo de la humanidad, en última instancia ejerce presión sobre el ser humano para que se parezca más a su doble técnico.

La tensión central de la exposición es precisamente esta: la trampa mimética tendida por la figura del homúnculo. Al intentar imitar al imitador, los seres humanos aceptamos una imagen empobrecida de nosotrxs mismxs. El homúnculo ha experimentado un cambio reciente: ya no requiere un cuerpo humano (oide), sino que es cualquier sistema técnico que pueda imitar de manera efectiva y convincente funciones que antes se consideraban exclusivamente humanas. El peligro del homúnculo ya no es un mito, ya no es ciencia ficción, es una amenaza inminente de que el ser humano pueda limitarse a lo que puede extraerse, optimizarse, automatizarse y reproducirse.

 

Vista de exposición, Auto-Insectification, 2026

 

Auto-Insectification comienza donde la trampa mimética se hace visible. En lugar de responder a la amenaza del homúnculo con otra imagen del humano, la muestra busca otra orientación. Esta contraimagen se encuentra en la figura del insecto. El homúnculo se organiza en torno al mimetismo, el dominio y la trascendencia técnica. El insecto ofrece cognición distribuida, encarnación fragmentada, inmanencia, vida entrelazada. El insecto no promete una humanidad superior o más perfecta, solo ofrece el mundo. A través de la figura del insecto, los seres humanos pueden e scapar de la trampa homúncula y volver a unirse al mundo. La autoinsectificación es un alejamiento de la humanidad, de una cosmovisión que coloca a la humanidad en el centro del mundo.

Al establecer la figura del insecto, me baso en lo que denomino el «Eje de insectificación Kafka-Lispector». Este opone dos narrativas en las que las personas se identifican radicalmente con un insecto. En un extremo se encuentra La metamorfosis de Kafka, en el otro extremo se encuentra La pasión según G.H. de Clarice Lispector. En la historia de Kafka, la insectificación es una degradación de lo humano, un proceso de disolución de la realidad social. En la obra de Lispector, la identificación con la condición de insecto disuelve un estándar particular de trascendencia que sitúa a los seres humanos por encima de la naturaleza. A través de la identificación con el insecto, el ser humano es capaz de volver a una relación lateral con los demás componentes del mundo, de reingresar al continuo de la vida. Auto-Insectification se sitúa firmemente en el polo de Lispector del eje.

 

Vista de exposición, Auto-Insectification, 2026

 

Dentro de la instalación, lx espectadorx se encuentra con el laboratorio de un alquimista después de que haya tenido lugar el proceso de insectificación. Este alquimista no ha logrado producir ninguno de los modelos míticos del humano artificial, renunciando finalmente al proyecto homúnculo y decidiendo, en su lugar, convertirse él mismo en un insecto. La muestra presenta dos estaciones de trabajo, cada una con pequeñas esculturas insectoides junto a lxs materiales de investigación del alquimista. Una de las estaciones de trabajo alberga una computadora, donde lxs espectadorxs pueden hacer clic en varios collages digitales, examinando imágenes, videos y textos para reconstruir el viaje del alquimista.

La exposición también contiene artefactos posteriores a la transformación. Tres esculturas dispuestas en un arco a lo largo de la sala. Se trata de artefactos técnico-religiosos destinados a ayudar en el proceso de insectificación. Son refractados, reflejados, quitinosos y obscenos.

Doreen Ríos

Curadora, investigadora y docente especializada en cultura digital.

https://doreenrios.com
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