Semana 125_1990 - 2018 / by Anti Materia

1990–2018

Por Markéta Othová

Curaduría por Denisa Kujelová

23.05.2018 - 04.08.2018
Fait Gallery MEM, Ve Vaňkovce 2, Brno

 

 

Markéta Othová es una artista visual que transgrede las definiciones de la fotografía. Su trabajo desafía los procedimientos fotográficos convencionales, a los que la artista deliberadamente se opone. Aquí, Markéta acentúa la aparente banalidad de las cosas documentadas y completamente ordinarias con el uso del archivo digital y con la elección de un material efímero para crear ampliaciones típicas. Los grandes formatos contrastan con la intimidad de los temas documentados. Mediante el uso de papel de cartelera y un escáner, la artista vuelve a desafiar intencionalmente a la fotografía, borrando las fronteras entre lo fotográfico y lo gráfico.
Examinar el potencial de una comunicación visual que refleje, en particular, los sujetos de la realidad, tiempo y memoria a los que se dirige continuamente, Markéta Othová emplea sus propios medios de expresión que también son, en cierta medida, facilitados por su libertad como fotógrafa autodidacta. Además, esta posición hace que la apropiación de las posibilidades alternativas de registros sean más fáciles para ella. De esta manera un tanto despersonalizada Markéta procesa cosas personales de su archivo privado, subordinándolos al formato A4 en la escala 1: 1. Añadir color digital posteriormente se convirtió en una transición natural a la fotografía en color.

 
 

Mientras que en sus trabajos anteriores, la artista a menudo tomaba fotografías de forma intuitiva, sin un marco preestablecido, y el significado de las fotos solo estaba definido por la composición del conjunto, la serie de pequeños objetos escaneados fue precedida por un concepto claro. En 2004 Markéta Othová registró sistemáticamente sus cosas favoritas, como cajas que contienen fotografías, telas, material impreso y patrones en papel, así como varios diarios que incluyen esta serie. Ella continuó con su uso activo y en la siguiente recopilación se llevó a cabo otro proceso de escaneo situdo en 2005-2017, dentro de la preparación de este proyecto de exposición, y para completarlo, nuevamente en 2018. El resultado fue, literalmente, el archivo en un archivo. 
Debido a su carácter y una clara definición del tiempo regresivo, la exposición es parcialmente una retrospectiva. El almacenamiento de una entrada de diccionario es definitivamente una mirada hacia atrás, pero al mismo tiempo de manera concisa y con un intervalo de tiempo presenta eventos y realidades pasadas. Sin embargo, estos están ocultos, debajo de los signos impresos en blanco de los años cuando sucedieron. Y aunque el significado de la retrospectiva personal de la artista no es transferible, la sucesión de números de cuatro dígitos indican la validez de las asociaciones ya que los datos dados también se relacionan obviamente a todos nosotros. Presumiblemente, todo el mundo tiene su propia experiencia o mediada con el uso de diarios, y a través de la efectividad general y actualidad de este objeto puede ser dirigido hacia la memoria colectiva y una autorreflexión inesperadamente íntima.