Semana 158_Screen Tearing

SCREEN TEARING 

Con obra de Agostino Bergamaschi, Davide Dicorato, Matteo Gatti, Francesco Pacelli, Marco Schiavone, Alan Stefanato, Natália Trejbalová

 Curaduría por Dimora Artica 

Del 6 de febrero al 7 de marzo de 2019

DIMORA ARTICA, via Dolomiti 11 – Milano (MM1 Turro)

Dimora Artica inaugura su nuevo lugar de exposición presentando Screen Tearing, una exposición colectiva con obras de siete artistas nacidos entre 1988 y 1992. El proyecto de la exposición comienza con el deseo de investigar los cambios en la percepción de la realidad a través de las obras de una generación nacida y criada en un mundo dominado por la omnipresencia de la tecnología y la comunicación digital.

La difusión, cada vez más extendida, de computadoras, Internet y teléfonos inteligentes ha impuesto nuevos métodos para almacenar e intercambiar información, determinando nuevas formas de percibir el mundo. La superabundancia de información que proviene de la web y su organización en pantallas y ventanas siempre disponibles a través de dispositivos móviles, está abriendo nuevos escenarios hacia una dimensión fluida donde se pueden recuperar infinitas realidades con un clic a través de un motor de búsqueda o un hashtag.

A medida que evoluciona la comunicación digital, la ingeniería genética se está extendiendo ampliamente, lo que hace que los procesos biológicos sean manipulables. La robótica se vuelve cada vez más sofisticada, presentando máquinas y dispositivos orgánicos que pueden interactuar sin problemas con las personas. En este escenario, los límites entre lo verdadero y lo falso, el declive natural y artificial a favor de una realidad híbrida en la que la ficción narrativa, las biotecnologías y los androides se convierten en elementos constitutivos de la realidad contemporánea.

La tecnología se está volviendo suave, ergonómica, ligera, eficiente, sin embargo, quedan áreas de imponderabilidad en las que el flujo distraído de imágenes se interrumpe en favor de una experiencia estética con una problemática mayor.

Influenciada por las recientes transformaciones tecnológicas, las investigaciones artísticas del año pasado expresan su impacto cultural, sin hacer una copia simple y banal, y centrándose en la complejidad de los procesos evolutivos, a menudo combinando técnicas artesanales con formas futuristas o ralentizando el ritmo visual para atraer la vista a una dimensión meditativa

El fenómeno es similar al lagrimeo de la pantalla, un mecanismo digital para el cual se genera una imagen alterada a partir de dos o más marcos básicos similares. El proceso, debido a una diferencia en la frecuencia de actualización entre la fuente y el monitor, genera una imagen nueva e inesperada, posible pero no real, en la que el error se convierte en un sujeto activo en la generación del formulario. Al igual que una imagen generada por un proceso de desgarro de pantalla, el arte crea momentos de incongruencia en la linealidad de la visión ordinaria, estimula la atención y se abre a diferentes posibilidades interpretativas.

En las obras de Agostino Bergamaschi (Milán, 1990), la experimentación de los materiales y su combinación se mezclan con narraciones en las que el tiempo y el espacio se contraen y expanden continuamente. En Dimora Artica, Bergamaschi presenta dos obras en las que un elemento arquitectónico se encuentra con una forma biológica en un estado de transformación. Una columna delgada texturizada con efectos en la piel está vinculada a un video, que combina la horizontalidad de un animal que parece emerger del subsuelo con la verticalidad de una columna corintia clásica, con una capital inesperadamente habitada por fantásticas formas que se refieren a gárgolas de arte gótico.

La investigación de Davide Dicorato (Milán, 1991) comienza utilizando objetos y materiales olvidados cuyas experiencias tienen un gran valor. Estos elementos se vuelven a elaborar en nuevas combinaciones, asumiendo una identidad y un valor renovados. La narrativa resultante, a menudo estimulada por impulsos sensoriales, se basa en asociaciones y enfoques opuestos.

Dicorato presenta dos esculturas realizadas mediante la combinación de elementos naturales, resina, cemento y diversos objetos encontrados, en los que las ruinas contemporáneas se remodelan para asumir un valor regenerativo.

Los procesos evolutivos y una visión horizontal de las especies naturales y los artefactos humanos son algunos de los temas de interés de Matteo Gatti (Olgiate Olona, ​​1989). En sus esculturas e instalaciones, combina materiales y formas inusuales del mundo mineral y la esfera biológica.

Gatti presenta esculturas creadas con Carolina Rossi Casanovas para la edición 2018 de Lajoneart, un proyecto de residencia para artistas comisariada por Irene Sofia Comi y Elda Maresca, con el apoyo técnico de Ve.Co Srl. compuestas por una mezcla de resina, sal y pigmentos, las esculturas se muestran como el resultado espontáneo de sedimentos geológicos milenarios, en los que las formas orgánicas se hibridan con cristalizaciones inorgánicas. 

La investigación de Francesco Pacelli (Perugia, 1988) se origina en múltiples esferas de la cultura contemporánea, y propone síntesis formales con características imaginativas y deliberadamente ambiguas. El tema de la relación entre los seres humanos y sus perspectivas evolutivas de la hibridación con la tecnología, los matices del significado entre lo natural y lo artificial, lo físico y la virtualidad y la sutil dicotomía entre apariencia y realidad se encuentran entre sus principales áreas de investigación.  Pacelli presenta un trabajo que se presenta como una visión imaginativa de una entidad híbrida y ambigua en un estado transitorio entre lo orgánico y lo inorgánico, casi como una nueva especie recién descubierta, una mutación debido a un proceso de manipulación genética o el resultado de una Alteración debida a la actividad nuclear.

Marco Schiavone (Turín, 1990) utiliza la fotografía para desarrollar una investigación centrada en la percepción y el valor semántico de las imágenes. Las fotografías de Schiavone son el resultado de un rendimiento lento y reflexivo que tiende hacia la claridad formal, generando una especie de archivo temporal de escenarios que se multiplican y estratifican en los sedimentos de nuestra imaginación. Schiavone presenta una imagen que es el resultado de varias inspecciones en una tienda en quiebra. Las dos impresiones muestran diferentes posibilidades perceptivas de la misma imagen repetida, distinguidas en el formato y en el uso de una hoja transparente opaca colocada en una de ellas, borrosa y fluctuante como un vago recuerdo.

 Influenciado por los libros de biología y por el mundo natural, Alan Stefanato (Trieste, 1992) crea pinturas que hacen que el color emerja para ocultar los signos del pincel. Su enfoque introspectivo en el efecto sombreado y opaco recuerda la visión de la luz filtrada por los párpados. En Dimora Artica, Stefanato presenta un díptico hecho por formas suaves que sugieren una profundidad espacial difícil de alcanzar e indistinta.

El enfoque de la investigación de Natália Trejbalová (Košice, Eslovaquia, 1989) es la evolución sistemática de las representaciones visuales, la forma en que están moldeadas por el progreso tecnológico actual y futuro y las posibles narrativas especulativas que podrían generar. En Dimora Artica, Trejbalová presenta una imagen de la serie de naturaleza muerta llamada GR (2018).

DIMORA ARTICA

Via Dolomiti 11 – Milano

Sabato, domenica, lunedì h 16.00 – 20.00, altri giorni su appuntamento

Saturday, Sunday, Monday 4.00 - 8.00 pm, other days by appointment

Tel. +39 380 5245917

www.dimoraartica.com / dimoraartica@gmail.com