Semana 347_1 Matter. Non-Matter. Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences

Eyecandy
Escrito por Doreen Ríos

Matter. Non-Matter. Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences.

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Matter. Non-Matter. Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences. 〰️

un proyecto de Beyond Matter

Disponible aquí

 

“El verdadero método para hacer presentes las cosas es representarlas en nuestro espacio (no representarnos a nosotrxs en su espacio).”

Walter Benjamin, El proyecto Arcades, 1927-1940/1982

 

En los últimos tiempos, la ubicuidad de las computadoras está dando lugar a una "condición virtual" en la que lo digital se está afianzando en lo real y ya no puede separarse de ello. También las construcciones ontoepistemológicas se han vuelto inevitables. Matter. Non-Matter. Anti-Matter ahonda en el significado de la digitalidad y los entornos generados por computadora en el contexto de la comprensión material de la producción artística y su exhibición. Partiendo de la premisa de que lo digital siempre encierra una dimensión material y a través de la modelización digital de dos exposiciones históricas, así como de una profunda investigación sobre sus fundamentos filosóficos, Matter. Non-Matter. Anti-Matter ofrece una visión de los efectos de las nuevas tecnologías en las prácticas curatoriales, artísticas y educativas contemporáneas.

Basado en los casos de estudio Les Immatériaux (Centre Pompidou, 1985) e Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art (ZKM | Karlsruhe, 2002), las dos instituciones artísticas en las que se celebraron las respectivas exposiciones, se comprometieron a examinar la posibilidad de un renacimiento expositivo mediante métodos experienciales de modelado digital y espacial.

 

Vistas de exposición. Fotografías por Esteban Gutierrez

 

Ambas exposiciones fueron complejos experimentos de pensamiento desplegados a través del espacio y manifestados en él. Además, experimentaron con formas innovadoras de yuxtaponer prácticas científicas, tecnológicas y artísticas. A sus respectivas maneras, Les Immatériaux e Iconoclash plantearon la posibilidad de la exposición como medio e interfaz a un nivel diferente de reflexión y creatividad.

Siguiendo a Walter Benjamin, uno de los principales objetivos de Matter. Non-Matter. Anti-Matter es revisitar, restaurar y volver a presentar estas exposiciones en nuestro espacio por medio de la tecnología digital. Presentando las maquetas digitales de las exposiciones mencionadas en el Immaterial Display, de reciente desarrollo, un hardware creado específicamente para la exploración de exposiciones virtuales. La presentación en línea de las maquetas tendrá lugar coincidiendo con la inauguración de la exposición. Además, una selección de obras de arte y artefactos, principalmente de las colecciones del Centro Pompidou y ZKM | Karlsruhe, muchos de los cuales se exhibieron en Les Immatériaux e Iconoclash, dan fe de una desmaterialización conceptual y una rematerialización digital de las obras de arte. Los ejemplos de técnicas digitales de comisariado y reconstrucción de exposiciones que se pusieron en práctica dentro del proyecto Beyond Matter ofrecen un enfoque más amplio y contemporáneo del tema.

Las piezas comisionadas a Jeremy Bailey, damjanski, fabric | ch, Geraldine Juárez, Carolyn Kirschner y Anne Le Troter se relacionan con las exposiciones anteriores y con sus homólogas digitales. Son testimonio de la transformación que se está produciendo en la creación, colección y mediación del arte, cada vez más digital.

 

AR STATUE DANGLING FROM A CRANE

 

Hace veinte años, los artistas Komar y Melamid colgaron una escultura de Lenin de una grúa frente al ZKM | Karlsruhe. Al suspender una pieza de propaganda visual, los artistas le infundieron un nuevo significado como acto de recontextualización. Una situación ambigua se traslada al ámbito digital utilizando la Realidad Aumentada; este acto iconoclasta de desplazamiento escultórico se perpetúa digitalmente y se hace perceptible mediante un dispositivo móvil de mano.

AR STATUE DANGLING FROM A CRANE es una interpretación digital de las obras de arte Project for the Modification of a Monument from the Communist Era (1999, dibujo asistido por ordenador) y Untitled Installation (Statue Dangling from a Crane) (2002, monumento comunista, grúa) de Vitaly Komar y Alexander Melamid, creadas en el marco de Beyond Matter (2019-23), un proyecto de investigación internacional, colaborativo y basado en la práctica cofinanciado por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea y el Comisario de Cultura y Medios de Comunicación del Gobierno Federal de Alemania.

 
 

Les Immatériaux fue curada por el filósofo francés Jean-François Lyotard y el teórico del diseño Thierry Chaput, junto con un equipo de directorxs de proyecto y asesorxs científicos. Fue organizada por el Centro de Creación Industrial (CCI) del Centro Pompidou, donde se expuso en 1985. Partiendo del neologismo "inmaterial", la exposición cuestionaba el impacto de la desmaterialización de la información en la vida cotidiana, las artes y las ciencias. Al explorar la intersección entre arte, ciencia y tecnologías, esta manifestación puso en práctica los conceptos de Lyotard. Examinaba la transición de la era moderna a la posmoderna, una época en la que las nuevas tecnologías estaban cambiando profundamente la relación del ser humano con el mundo. Les Immatériaux, libres de una disposición espacial narrativa y secuencial, proponían un enfoque alternativo de la transferencia de conocimientos diametralmente opuesto al de la exposición universal [Exposition Universelle Internationale].

Según Lyotard, "la inseguridad, la pérdida de identidad y la crisis se experimentan no sólo en los ámbitos económico y social, sino también en los de la sensibilidad humana, el conocimiento, los poderes (fertilidad, vida, muerte) y las formas de vida (la relación con el trabajo, el hogar, la comida, etc.)". La exposición investigó esta afirmación y, al hacerlo, desafió los métodos convencionales de comisariado. La noción de que la exposición es un espacio para la experimentación y el cuestionamiento, más que para la mera demostración, fue fundamental en el proceso de comisariado.

Les Immatériaux constaba de 61 espacios repartidos por la quinta planta del Centro Pompidou, divididos en cinco recorridos: matériau [material]; matrice [matriz]; matériel [hardware]; matière [materia]; maternité [maternidad]. El tema de cada recorrido deriva de la raíz etimológica común "mât", que se refiere a hacer a mano, medir o construir.

Los arquitectos Philippe Délis y Katia Lafitte desarrollaron una escenografía experimental basada en las nociones de inmaterialidad e indistinción. La estructura de la exposición era laberíntica y no imponía ningún recorrido concreto. Unas pantallas suspendidas de malla metálica de varias capas con distintos grados de transparencia dividían el espacio en particiones.

Unos audífonos permitían a lxs visitantes escuchar bandas sonoras que incluían lecturas de textos literarios, filosóficos y poéticos acompañadas de música electrónica. Mediante tecnología de infrarrojos, el movimiento por el espacio expositivo activaba el cambio de canales. Estas bandas sonoras enriquecían la exposición con asociaciones auditivas adicionales y elementos de perturbación.

 
 

La exposición Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art surgió de la colaboración de un grupo internacional de expertxs y fue curada por Bruno Latour y Peter Weibel en 2002 en el ZKM | Karlsruhe.

El equipo de curadores estaba formado por el físico e historiador de la ciencia Peter Galison, los historiadores del arte Joseph Leo Koerner y Dario Gamboni, el artista Adam Lowe y el curador Hans Ulrich Obrist. Se consultó a un consejo asesor científico formado por expertxs en historia del arte, estudios orientales, filosofía, teoría de los medios de comunicación, musicología y antropología (Hans Belting, Marie-José Mondzain, Heather Stoddard, Boris Groys y Denis Laborde).

La exposición Iconoclash se centró en un tema crucial: el de la representación en sus diversas formas a través de disciplinas y culturas, junto con las turbulencias que suscita. La exposición en sí no pretendía ser iconoclasta, sino presentar una sinopsis de exposiciones científicas, documentos y obras de arte sobre las iconoclasias. Era un experimento mental que había adoptado la forma de una exposición, una llamada Gedankenausstellung.

El término "iconoclasia" es un neologismo de "iconoclasia" y "choque". Describe literalmente la tensión en la que se encuentran repetidamente las representaciones en torno a su indispensabilidad, su inviolabilidad y su poder.

Según Latour, tanto la Trinidad de las religiones monoteístas como la teoría científica y el arte contemporáneo luchan con el impulso contradictorio de producir representaciones, imágenes y emblemas, pero también de destruirlos. Esta dialéctica, que se ha convertido en algo intrínseco a la autocomprensión del mundo occidental, se exploró en la exposición, compuesta por un gran número de piezas procedentes de distintos ámbitos de la vida y la investigación.

Doreen Ríos

Curadora, investigadora y docente especializada en cultura digital.

https://doreenrios.com
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