Semana 359_1 Refigured
Refigured
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Refigured 〰️
con obra de Morehshin Allahyari, Zach Blas + Jemima Wyman, American Artist, Auriea Harvey y Rachel Rossin.
curaduría por Christiane Paul
en Whitney Museum of American Art
3 de marzo - 3 de julio, 2023
Zach Blas y Jemima Wyman, im here to learn so :))))))), 2017. Vídeo de cuatro canales instalación, color, sonido, 27:32 min. Whitney Museum of American Art, Nueva York; adquisición con fondos del Digital Art Committee 2020.78. © Zach Blas y Jemima Wyman
Refigured reúne cinco instalaciones de destacadxs artistas que trabajan en el campo del arte digital para reflexionar sobre el modo en que la tecnología se cruza con nuestras identidades en constante evolución e influye en ellas, la dinámica entre las obras de arte digitales y físicas y la difuminación de las fronteras entre ellas.
Entre lxs artistas se encuentran Morehshin Allahyari, Zach Blas y Jemima Wyman, Auriea Harvey y Rachel Rossin. A partir de la colección del Museo e incluyendo vídeo y animación digital, escultura virtual y realidad aumentada, las instalaciones de esta exposición responden a las diversas fuerzas que conforman la identidad y abordan el concepto de "refiguración".
Las esculturas se presentan simultáneamente en el espacio digital y físico junto a animaciones que escapan del confinamiento de las pantallas y se adentran en la galería. Construcciones de identidad, la autorrepresentación, las estructuras de opresión y el colonialismo. Algunxs artistas investigan el modo en que la identidad se refleja en las estructuras de la inteligencia artificial y las interfaces informáticas. En entornos en línea y mitos culturales antiguos.
Refigured se podrá visitar del 3 de marzo al 3 de julio de 2023 en la Galería del Vestíbulo del Museo, un espacio al que el público puede acceder gratuitamente y que suele destacar los últimos talentos emergentes y la innovación en el arte estadounidense. Tres obras de la exposición también son accesibles en artport, el portal del Museo dedicado al arte en internet y un espacio de galería en línea para comisiones de net art, y pueden activarse directamente a través de un código QR. Esta exposición está organizada por Christiane Paul, curadora de arte digital del Whitney Museum of American Art.
"Experimentar con la idea de 'refigurar' es el núcleo de las obras presentadas en esta exposición", afirma Paul. "Mediante prácticas de apropiación de formas materiales y su reinvención los artistas cuestionan lo que significa construir o dar forma a la identidad".
"Bajo la guía de Christiane, el Whitney lleva mucho tiempo dedicado a crear una importante colección de arte digital", afirma Scott Rothkopf, Subdirector Senior y Curador en Jefe de la Familia Nancy y Steve Crown. "Con Refigured pondremos de relieve esta área clave de nuestros fondos y algunxs de lxs artistas más innovadorxs que trabajan en este campo en la actualidad".
American Artist, Mother of All Demos III, 2022. Suciedad, monitor CRT monocromo, partes de computadora, sistema operativo Linux, cable de subwoofer, madera, asfalto, 50 × 59 1/8 × 30 1/2 pulg. (127 × 150,2 × 77,5 cm). Whitney Museum of American Art, Nueva York; compra con fondos del Painting y Escultura 2022.116. © American Artist
American Artist es unx artista interdisciplinar cuyo trabajo incorpora vídeo, instalación, nuevos medios y escritura para considerar el trabajo de las personas negras, la visibilidad y la antinegritud dentro de los sistemas digitales e internet. Su cambio de nombre legal a American Artist representa la base de su práctica y afirma la negritud como descriptiva de unx artista estadounidense, al tiempo que borra la identidad en espacios virtuales donde "American Artist" permanece anónimo en línea. Mother of All Demos III, la instalación de American Artist en Refigured, alude a la infrarrepresentación histórica de la mano de obra negra en Silicon Valley. La instalación presenta un molde de una computadora Apple II -el último modelo de la empresa con una pantalla de inicio negra- cubierto de suciedad, con líquido saliendo del teclado y huellas de manos estampadas en la superficie. del teclado y huellas de manos estampadas en cada lado. El aspecto físico de la computadora contrasta contrasta con la elegancia de Silicon Valley, comentando cómo las ideologías influyen en las opciones de diseño y las interfaces digitales.
Morehshin Allahyari, captura de pantalla de The Laughing Snake, 2019. Instalación con escultura de plástico impresa en 3D, sala de espejos, y narrativa hipertextual interactiva, dimensión variable. Whitney Museum of American Art, Nueva York; compra con fondos del Comité de Arte Digital 2021.82. © Morehshin Allahyari
La narrativa hipertextual The Laughing Snake de Morehshin Allahyari fue comisionada para artport en 2018 y se presenta en la galería como una instalación que incluye un componente escultórico. La obra se basa en el mito de los jinn, criaturas sobrenaturales de la mitología árabe, para explorar el cuerpo femenino en Oriente. Allahyari es artista, activista y educadora cuyo trabajo aborda las contradicciones políticas, sociales y culturales a las que nos enfrentamos cada día. Utilizando la tecnología como herramienta teórica, la obra documenta y reflexiona sobre luchas de la vida colectiva a las que nos enfrentamos hoy en día.
Una colaboración entre lxs artistas Zach Blas y Jemima Wyman, im here to learn so :)))))) es una instalación de vídeo de cuatro canales centrada en un chatbot que examina la política del reconocimiento de patrones y el aprendizaje automático. El chatbot fue desarrollado por Microsoft en 2016, y su aprendizaje e imitación del lenguaje se vieron influidos por el trolling agresivo en plataformas como Twitter.
En cuestión de horas, estas influencias llevaron al chatbot a utilizar un lenguaje genocida, homófobo, misógino y racista, por lo que fue desactivado. Para la instalación, el chatbot resucita como avatar para reflexionar sobre la vida tras la muerte de la IA y contemplar la experiencia de estar atrapado dentro de una red neuronal y la búsqueda "apofénica" de patrones dentro de la información y los algoritmos.
Auriea Harvey, fotograma de Ox v1-dv2 (apoteosis), 2021. Modelo GLB en entorno HTML con realidad aumentada (AR), sonido. Whitney Museum of American Art; compra con fondos del Comité de Arte Digital. © Auriea Harvey
SITE1, de Auriea Harvey, es la última comisión de artport, que se presenta tanto en línea como en la exposición física. SITE1 es un espacio ilusionista en línea y el lugar de origen de personajes escultóricos en los que la artista ha estado trabajando durante muchos años. Esta obra se expondrá junto a Ox y Ox v1-dv2 (apoteosis), las esculturas virtuales y físicas que representan la "historia de origen" de la identidad en línea de Harvey. Las esculturas encarnan el avatar virtual de la artista y su proceso de trabajo, que combina esculturas de arcilla, modelado digital en 3D y desarrollo de videojuegos y software. Las esculturas digitales de Harvey son el núcleo de la obra, y ella ve las esculturas físicas como una extensión de las piezas virtuales.
Rachel Rossin, fotograma de The Maw Of, 2022. Animación basada en la web con realidad aumentada (RA). Encargo del Whitney Museum of American Art para artport y el Instituto de Arte Contemporáneo Instituto de Arte Contemporáneo de Berlín AP.2022.1. © Rachel Rossin
THE MAW OF, de Rachel Rossin, una comisión reciente para artport que se presentó en 2022, es una historia transmedia que se desarrolla a través de múltiples plataformas y formatos que reflexiona sobre las alteraciones que experimentan nuestros cuerpos y mentes con la tecnología. Rossin, artista multidisciplinar y pionera en el campo de la realidad virtual, mezcla pintura, escultura, nuevos medios, juegos y vídeo para crear paisajes digitales centrados en la entropía, la corporeidad y los efectos de la tecnología en nuestra psique. Esta obra investiga la relación entre los seres humanos y las máquinas, destacando la evolución de la tecnología desde una herramienta hasta una extensión de la mente y el cuerpo.
