Semana 147_Coalescence by Anti Materia

Coalescence

para RE_ACT 2018

con obra de Ewa Doroszenko, Plasticity, Lucia Leuci, João Paulo Serafim, Bahar Yürüokoglu, Daniel Van Straalen y Lila de Magalhaes

Curaduría por SCANDALE Project y ULTRASTUDIO

Septiembre 30, 2018 - Febrero 10, 2019

 
 

COALESCENCE: [ sustantivo ] El acto de unirse para formar una masa o número más grande.

Coalescence busca crear un diálogo entre dos identidades diferentes. Por un lado, la plataforma en línea SCANDALE Project, y por el otro, ULTRASTUDIO. Ambos equipos curatoriales están invitados a seleccionar y conectar artistas para la residencia Re_Act 2018, para organizar una exposición de dos en uno.

Previsto como una matriz, el archipiélago de las Azores tiende a la emulsión creativa y curatorial, mientras que también es una obra de arte en sí misma. Por lo tanto, el escenario salvaje de la residencia es un laboratorio habilitador que ofrece un contexto para artistas y curadores.

Esta residencia representa la exploración de las experiencias orgánicas y artificiales en un diálogo que da forma a esta coalescencia.

 
 

TODOS QUIEREN ENCONTRAR UNA ISLA ROSA

"Todo el mundo quiere encontrar una isla rosa" encarna nuestro escenario, en el contexto del archipiélago de las Azores, que se convierte en el escenario, la búsqueda y la búsqueda de un paraíso interior a través de la exuberancia del paisaje. El entorno tecnológico de la era actual empuja los límites y la necesidad de una experiencia intensa, donde los dispositivos e Internet desdibujan los límites posibles entre la realidad y la virtualidad.

Nos preguntamos, ¿qué queda de la experiencia paisajística?

El evento ya no es el paisaje sino su experiencia. Como lo describió Jean Baudrillard, la experiencia ya se transformó en hiperrealidad, coqueteando con el simulacro de lo concreto. La hiperrealidad mezcla lo real con la imaginación, por lo tanto, la virtualidad se sumerge instantáneamente en realidad. La existencia virtual del paisaje se convierte en parte de un historial de navegación de palabras clave que pretende ser auténtico. Sin embargo, el paisaje es tan real como lo simulado, irresistiblemente virtual pero congelado en la realidad.

 
 

En esta exposición, el archipiélago de las Azores encarna el concepto de heterotopia definido por Michel Foucault, un espacio físico donde las utopías cobran vida. Este concepto coloca múltiples territorios en un espacio localizado que normalmente no coexistiría. Este otro mundo, más real, más virtual, es el núcleo de la experiencia donde el paisaje se desborda en el Atlántico infinito. Por lo tanto, el escenario invita a la contemplación de la heterotopia en la era de internet, dispositivos, aplicaciones y filtros que cubren directamente la realidad. De repente, la virtualidad se convierte en realidad y la heterotopia se convierte en este otro espacio, desmaterializado y paradójicamente aún anclado en la realidad.

Cada trabajo investiga la experiencia del paisaje a través de diversos enfoques. El trabajo textil de Ewa Doroszenko aísla la imagen, mejorando una abstracción digital. Bahar Yürükolgu contrasta una visión algorítmica de esta era de consumismo en video; y entrega su percepción impresa del paisaje mezclando el sentimiento orgánico y artificial. João Paulo Serafim desmaterializa la exhibición de historia natural como parte de su investigación en curso. La plasticidad funciona como una herramienta de investigación con el objetivo de comprender y gravitar en torno a la condición del hábitat humano contemporáneo.

  • SCANDALE Project

 
 

ALETHEIA MIENTE

"Aletheia miente" es un título equívoco en el que los dos términos denotan un cierto conflicto de importancia. Mentiras debe entenderse en este doble sentido de descansar y mentir. En este sentido, el título del proyecto y las obras expuestas nos ponen a todos en la posición de duda de que lo que se desvelará volverá a descansar o lo que se revela como el origen original reside en su propia revelación.

Los artistas están invitados a reflexionar sobre el tema de la verdad, como una revelación de Martin Heidegger. Salir del olvido, desvelar. La verdad se manifiesta en su revelación a la mirada del observador más atento. Las obras de arte realizadas para la residencia en el archipiélago de las Azores florecen en las salas del museo.

Obras que pulsan: respiran. Juntos pueden formar la idea de un jardín bien representado en la pintura del maestro flamenco Hyeronimus Bosch "El jardín de las delicias terrenales" (1480 - 1490).

 
 

Por lo tanto, se pidió a los artistas que centraran su atención en las referencias visuales del tríptico en el que Bosch realiza un jardín simbólico donde los seres humanos están representados en su carnalidad, confundiendo la idea de libertad con la liberación. Las verdades que se revelan y las imágenes que se despliegan en una obra coral en la que obras de Daniel Van Straalen, Lila De Magalhaes y Lucia Leuci parecen no buscar límites. Todo está en armonía, todo parece desarrollarse y latir con la vida.

"Aletheia miente" es una dicotomía que debe resolverse en los mismos pliegues del espectáculo en el que los diálogos encantan con macabro de acuerdo con las soluciones grotescas que trascienden cualquier tipo de tiempo y espacio.

  • ULTRASTUDIO

 
 

EWA DOROSZENKO

Nacida en 1983. Basada en Varsovia, PL. La tela flotante de Ewa Doroszenko descontextualiza la imagen de su Experiencia personal de navegación en línea. La impresión recoge datos que traducir el lenguaje gráfico generado por el artista y la representación del paisaje artificial oceánico y cielo como fragmentos. Choca en un entorno multicapa.


PLASTICITY

Creado en 2017 con sede en Milán. Cuestionando a los humanos y la naturaleza co-evolucionando de maneras que no están debajo control, al acercarse la problemática de la humanidad domesticación sobre el ambiente. Esta instalacion aborda la noción de que los humanos son parte de la naturaleza. Sin embargo, su impresión es innegablemente más fuerte que la de otros organismos. El crudo volcánico, piedras, testigo de las islas naturales e historia expresan un conflicto y relación ambigua con el humano estética global condicionado por Occidente y las normas ergonómicas.



JOÃO PAULO SERAFIM

Nacido en 1974 con sede en Lisboa, PT. João Paulo Serafim orquesta la historia natural para ofrecer una versión de la pantalla desmaterializada. La instalación reconsidera el paradigma de la natural y el artificial. En un intento de contrastar el efecto de la gravedad de la isla y el continente alrededor del omnipresente Monte Brasil, João Paulo Serafim pone en escena el museo como una heterotopia, fuera del espacio y temporalidad actuando como escenario. Esta composición es parte de la investigación del artista.


LUCIA LEUCI

Nacida en 1977 con sede en Milán. Lucia leuci recoge fragmentos encontrados durantesu residencia en Las Azores. Creando un ritmo, retomando detalles como parte de su percepción emocional. Elementos tales como minerales secos, flores, huesos y productos de metal, los artistas, las artistas, una miniatura de la exposición, teniendo un bebé. El cuerpo de las muñecas. Actuando como directora, la artista se elabora a través de colaboración a escenario que involucra detalles, mise en place y movimientos. Esta pieza se compone de actuación, instalación y fotografía.


BAHAR YÜRÜKOGLU

Nacida en 1981. Basado en Estambul, TU. El video de Bahar Yürüokoglu investiga la realidad del paisaje a través del espectro de Internet. Utilizando herramientas como Google y Amazon, su trabajo ilustra cómo las palabras clave exponen la mercantilización en línea de las Azores. Bahar Yürüokoglu reinterpreta la fotografía de paisaje al incluir una creación temporal hecha por el hombre en el ambiente, reproduciendo la experiencia a través de su propio espectro visual.


DANIEL VAN STRAALEN


Nacido en 1987. Basado en La Haya, NL. Daniel Van Straalen se relaciona con el impermeable como una superficie de cobertura sobre los pilares antiguos. Se convierte en la prueba de la residencia del artista, la documentación y la colección hacia el acto de creación que se entrega a la obra final. Usando una imagen viral desaparecida de un volcán sonriente, encontró su punto de partida. ¿Cuándo una erupción se convierte en una isla, cuando el espectador se convierte en un mirón y cuando el mirador se convierte en un artista?


LILA DE MAGALHAES

Nacida en 1986. Basado en Los Angeles, CA. Reutilizando el contexto del espacio expositivo como la cocina del convento anterior, Lila De Magalhaes creó su propio pastel aunque fuera de lugar. Concebido a partir de material de construcción como su propia arquitectura, esta torta caótica elimina la jerarquía entre las especies para despertar a las criaturas del mundo. El pastel encarna el cuerpo y el círculo de la vida, el comportamiento y el mal comportamiento en este delicioso pastel del Edén. Los símbolos se retuercen, se dan vuelta y se dan vuelta para un descubrimiento sin fin.